Mis cinco mejores películas de Tony Scott.

Algún profundo motivo tendría Tony Scott para saltar del puente Vincent Thomas en Los Angeles. En cualquier caso, todos los blogs de cine se han apresurado a preparar sus posts al respecto de las mejores películas del realizador britanico.

Nosotros no podíamos ser menos, pero nuestra lista difiere un poco de lo que el establishment considera sus mejores films. En cualquier caso, sentiros libres de disentir. Aun asi, no me vais a convencer. Estas son las mejores peliculas de Tony Soctt sin ninguna duda. 😉

The Hunger (El ansia)

Es una película de terror británica de 1983, dirigida por Tony Scott y protagonizada por Susan Sarandon, Catherine Deneuve y David Bowie. Gran inicio en la pantalla grande de este realizador, que a pesar de las malas criticas recibidas abunda en una particular atmosfera de terror gotico.

No os dejeis convencer. El Ansia es un gran film de vampiros modernos, que cuenta con la inestimable contribución de unos grandes actores alejados de sus registros al uso. Escenas tórridas y memorables entre las dos protagonistas femeninas con un David Bowie al que no le acaban de ir bien las cosas. No os la perdais.

Top Gun

Es una película estadounidense, del año 1986, protagonizada por Tom Cruise y Kelly McGillis. En esta ocasión ¿quien me va a decir que cuando reponen Top Gun en la televisión no se queda a verla? No sabremos nunca cual es el magnetismo que nos atrae, tal vez Tarantino tenga razon y la resolución final a la condición de Máverick son el gran mensaje subliminal escondido en la cinta.

True Romance (Argentina: Escape salvaje, España: Amor a quemarropa, México: La Fuga)

Es una película estadounidense, dirigida por Tony Scott y estrenada en 1993. Basada en un guion escrito por el entonces desconocido Quentin Tarantino para pagarse su opera prima «Reservoir Dogs».

Esta road movie rápidamente se convirtió en una cinta de culto para fans del género en los 90’s y combina habilmente la historia romantica de los dos protagonistas, la explosiva Alabama (Patricia Arquette) una prostituta de la que se enamora El solitario Clarence (Christian Slater), con grandes dosis de escenas violentas, como solo Scott podia rodar y con una toma memorable protagonizada por Christopher Walken y Dennis Hopper que es para enmarcar.

Domino

Es una película de acción de 2005 inspirada por la historia de Domino Harvey, la hija inglesa del actor de teatro y de la pantalla Laurence Harvey, quien se convirtió en una cazarrecompensas trabajando en Los Ángeles.

La película está dedicada a Domino Harvey, quien murió de una sobredosis accidental de fentanilo el 27 de junio de 2005, antes de que la película fuera estrenada. La película esta protagonizada por Keira Knightley como Domino.  Y es una gran historia que explica el descenso a los infiernos de una chica, Domino, hastiada de la vida de la alta sociedad y que encuentra su camino en el equipo de los peores cazarecompensas con Ed (Mickey Rourke) y Choco (Edgar Ramirez).

Conviene ver esta pelicula de cuando en cuando. Atesoro el dvd como oro en paño.

Déjà vu

Es una película de 2006, del género thriller de ciencia ficción, dirigida por Tony Scott, producida por Jerry Bruckheimer y escrita por Bill Marsilii y Terry Rossio. Una de las varias colaboraciones de Denzel Washington con Tony Scott nos aportó este film donde el terrorismo y los viajes en el tiempo ofrecen una densa trama que no os dejará indiferentes.

A pesar de las críticas contrapuestas, sigue pareciéndome una buena pelicula. Claro que Marea roja y tal vez El fuego de la venganza, perfectamente podrian ocupar esta ultima posición en el ranking, pero sin temor a equivocarme, me decido por esta. Será que el género de ciencia ficción me atrae.  En cualquier caso, ¿Cuales son vuestros cinco films preferidos de Tony Scott?

El Joker ha muerto pero Batman esta muy vivo.

 

Despues de la decepción de Prometheus, solo nos quedaba buscar un pronto sustituto para quitarnos el mal sabor de boca que nos habia dejado la traición perpretrada por Ridley Scott y nos colamos raudos en la cola de El caballero oscuro: La leyenda renace. Y nos encontramos con lo que cabia esperar. Una gran historia de Batman, firmada una vez mas por Christopher Nolan del que dicen que no tiene una mala pelicula.

La cinta dura dos horas y cuarenta minutos que nos reconciliaron de nuevo con el reboot de la serie que Nolan rescató de la nada. Un gran colofón a los anteriores episodios, Batman begins y El Caballero oscuro.

La pelicula sigue fiel al ritmo, la musica, el personaje y el gran tratamiento que vimos en los anteriores films consiguiendo elevar la categoria de la franquícia, sin perder un ápice de calidad. Y dura dos horas cuarenta minutos. Y nadie se rasgó las vestiduras por esto.

El guión era el esperado.  Tras ocho años en la sombra, el magnate Bruce Wayne a duras penas puede resucitar a Batman, cuando se ve obligado a perseguir a una gata ladrona que tiene en jaque a la policia. Pero esto es solo el principio de su lucha contra un nuevo terrorista enmascarado, Bane, que amenaza a Gotham con el caos y la destrucción.

Hoy he visto de nuevo el film anterior, El Caballero oscuro, para maravillarme con la interpretación del Joker que jamás podrá nadie emular. Heath Ledger y su desaparición, eliminaron para siempre la posibilidad de que el mayor enemigo de Batman, resurja en alguno de sus films. ¿Quien iba a poder hacer sombra al personaje que Ledger recreó tan magistralmente?

Nuevos directores de culto crecen y entierran a nuestros mitos de la juventud. ¿Por Dios, Ridley, como pudistes traicionarte tanto?. Bienvenido Christopher Nolan al Olimpo de mis realizadores favoritos.  Me pregunto si te has planteado dirigir algo de ciencia ficción. Si…, una segunda parte de una precuela de la saga de un xenoformo con muy mala leche, que nos maravilló, alla por los 80’s.

Si te la ofrecen, por favor, elimina de tu equipo o directamente encierra en una mazmorra, al maldito mil veces guionista de Prometheus, un tal Damon Lindelof que también perpetró el infame guion de Perdidos. Con eso, estaremos mas tranquilos.

 

Prometheus. Podría haber sido una gran pelicula.

 

Atencion, contiene todos los spoilers.

Despues de leer críticas furibundas al respecto, donde tachaban a Ridley Scott de senil, las expectativas no eran muy elevadas. En Alemania, habia pasado por las carteleras del pais sin pena ni gloria. Y aqui, los pases previos, tampoco auguraban la gran Pelicula esperada del realizador que nos maravilló en Blade Runner, Alien o incluso en Gladiator.

Aun así, disfrutamos de la pelicula, por su magnifica puesta en escena acerca de los origenes de nuestro monstruo favorito, por su grandiosidad y fotografia,  por algunas escenas dignas de mención y un gran ritmo final. Pero no mas. De hecho, nos cuesta entender las pobres motivaciones que llevaron a los autores a pergeñar un guion tan lleno de agujeros no plausibles que rompen con la gran historia que podria haber sido.

Parece que existía la necesidad de recortar el metraje y el presupuesto y nos hemos quedado con una pobre versión donde los personajes quedan deslavazados y sin profundidad. No se entienden bien sus motivaciones o no resultan creibles y las situaciones en donde se desenvuelven son pobres remedos dignos de peliculas de serie B. ¿Habia prisa, tal vez?

Vamos con algunos detalles:

  • El sintético de turno infecta con el virus alinenigena al jefe de la expedición provocando su muerte. ¿Pero cuales eran los motivos? ¿Para investigar la evolución del bicho? ¿Porque no le caia bien?
  • El jefe de la expedición y novio de la Rapace entra en crisis a las primeras de cambio y se tira a la bebida porque no puede hablar con los ingenieros. No es un comportamiento entendible en esa situación, despues de encontrar ineludibles vestigios de una civilización primigenia. Esta actitud derrotista, le lleva consecuentemente a convertirse en una víctima mas.
  • Dos miembros de la expedición se separan del grupo y se pierden en la megaconstrucción. Son capaces de viajar millones de kilometros, llevan sondas automaticas pero no pueden encontrar la salida. Al final acaban en la sala de los huevos donde naturalmente cometen todas las estupideces posibles para conseguir convertirse en las primeras bajas del equipo.
  • Mientras estos dos expedicionarios pernoctan en la piramide, nadie en la Prometheus esta de guardia ni siguiendo sus pasos. Dado que tenian un plano completo de las instalaciones, podrian haberles guiado facilmente. Mientras tanto, el capitan y la Charlize Theron se lo montan. Pero no pudimos ver nada (WTF!). ¿Tal vez en el director’s cut?
  • El tema de impedir la entrada a personas infectadas en la nave Prometheus esta tristemente resuelto. Los protocolos no estan nada claros, y ademas por la entrada cabe un autobus, con lo que aparte del cientifico que se autoinmola al principio, alli entra cualquiera, infectado o no.
  • El personaje del anciano que paga la expedición y que pretende hablar con su creador, no aporta nada destacable y aparte de ser el padre de la Charlize, la otra Jefa, nos parece un gratuito pastiche añadido a la historia.
  • Cuando todo está perdido, el capitan y el resto de la tripulación se lanzan contra la nave alienigena, al mas puro estilo kamikaze para salvar a la Tierra de una contaminación que acabaria con la humanidad. Con dos cojones deciden sacrificarse sin vacilación. Me parece una heroicidad no creible, dada la precipitación con que lo deciden. Algo falla en esa escena.
  • El ultimo alien que aparece, y aunque sea un especimen preliminar, no se acerca ni de lejos a la magnífica criatura creada por Giger y Rambaldi para el film del octavo pasajero. Y obviamente, tampoco Noomi Rapace, aunque hace un gran papel,  es la Sigourney que nos enamoró hace más de treinta años ya.

En definitiva. Aunque la pelicula se deja ver y nos ha gustado en general por su grandiosidad, fotografia y diseño, nos queda el regusto de que traiciona de alguna forma la calidad incuestionable de la pelicula original. Pensamos que le falta tal vez media hora mas de metraje que hubiese redondeado la historia, los personajes y sus motivaciones. Miedo me da, que Ridley este pensando en hacer una continuación de Blade Runner.

 

300

Cuando el niño nació, como todo espartano fue examinado. Si hubiese nacido pequeño o raquítico, enfermizo o deforme habría sido descartado. En cuanto pudo mantenerse en pie fue bautizado en el noble arte del combate. Le enseñaron a no retirarse jamás, a no rendirse jamás a que morir en el campo de batalla al servicio de Esparta era la mayor gloria que podía alcanzar en vida.

Sólo las espartanas traemos al mundo hombres de verdad.

Espartano. Vuelve con tu escudo o sobre él.

Espartanos… AAAUUUUUUUU!!!!!!
Aquí lucharemos nosotros… y aquí morirán ellos…

¿Amenazáis a mi pueblo con la esclavitud y la muerte?
Es una locura.
¿Una locura? ¡¡ESTO ES ESPARTA!!

Zeus apuñala el cielo con sus rayos…
Y zarandea las naves persas con vientos huracanados…
Glorioso.
Sólo uno de nosotros mantiene la cautela espartana… sólo Él… sólo nuestro Rey…

¡Nos mantendremos en pie y lucharemos…. y moriremos!

Hacemos aquello para lo que nos han adiestrado, para lo que nos han criado, para lo que hemos nacido.

La libertad tiene un precio, el más alto de todos, el precio de la sangre.

Nos dijeron que Esparta había emprendido la marcha y estabamos ansiosos por unirnos, pero solo traes un puñado de soldados. Esperabamos que Esparta aportara tantos hombres como nostros.
¿Y no es asi? Tú, arcadio, ¿cual es tu profesión?
Alfarero, señor.
Y tú, arcadio, ¿A que te dedicas?
Escultor, señor.
¿Tú?
Herrero
¡Espartanos! ¡¿Cual es vuestra profesión?!
¡¡¡Ah, uh. Ah, Uh!!!
Ves, he traído mas soldados que tú.

Somos espartanos, descendientes del mismo Hercules. Nos han enseñado a no retirarnos nunca, a no rendirnos nunca. Nos han enseñado que la muerte en el campo de batalla es la mayor gloria que podriamos conseguir. Espartanos: los mejores soldados que el mundo haya conocido.

¡¡No les deis nada…!! ¡¡Quitádselo todo!!

No será rapido, no te va a gustar… yo no soy tu reina.

¡Espartanos! ¡Disfrutad de vuestro desayuno, porque esta noche cenaremos en el Infierno!

Viaje al Oeste – Journey to the West –

Esta es la historia del Rey Mono y su viaje a las profundidades del corazón budista de la India en un relato complejo llena de aventuras, de alegorías y de visión espiritual.

El Mono traza su camino en un sín fín de situaciones a cual mas estresante. Él es un tipo anormal, travieso en el que nunca se puede confiar. La historia en sí es muy diferente a cualquier cuento tradicional occidental. Sin embargo, su protagonista, altamente antipático, es muy querido por el pueblo chino.

Mono es un pecador. Y, sin embargo, se abre su propio camino en una búsqueda constante hacia la auto-iluminación. Muchas personas sin duda se pueden ver reflejadas en esta situación, en el devenir de sus propias vidas. No todo el mundo toma las decisiones moral o éticamente correctas durante el cien por ciento del tiempo, pero no obstante, todavía están buscando, en el fondo, respuestas a las preguntas realmente difíciles.

Influencias espirituales

Para Mono y su compañero Xuanzang, las respuestas a estas preguntas figuran en las escrituras budistas que ambos tanto anhelan. El budismo, el taoísmo y el confucionismo son las tres tradiciones espirituales chinas que aparecen en este texto.

El budismo se originó en la India, el taoísmo y el confucionismo en China. Sin embargo, las líneas que definen estas tres religiones se vuelven cada vez más borrosas a medida que avanza el camino del Mono. Parece evidente para el lector que el budismo es la religión favorita del Mono y de Xuanzang. Ambos adoran a Buda profundamente y tratan de aprender acerca de sus caminos misteriosos y de iluminación. Pero es importante tener en cuenta que durante el momento de la redacción del Mono (presumiblemente por Wu Cheng’en en el siglo 16), la afiliación espiritual dominante en China era en realidad el taoísmo.

Tal vez esto significa que la autoría del Mono se burla de las formas budistas, haciendo una sátira de la religión con las travesuras tontas y torpes del Rey Mono. De todos modos, la presencia de tres tradiciones religiosas en el Mono podría ser una ilustración de la idea de que no hay una ruta específica hacia la iluminación, sino que hay muchos caminos espirituales diferentes que se pueden elegir en la vida para lograr los mismos resultados.

El Confucionismo aparece en esta historia de manera mucho menos directa. El confucionismo es menos que una religión y más que un sistema de creencias en torno a la ética, los valores y la moral. Esto es porque durante la época de Confucio, se daba un momento de caos moral, en la que los valores comunes fueron rechazadas ampliamente o simplemente se hizo caso omiso de ellos. El gobierno era corrupto y rutinariamente la desconfianza de la gente, no dejó de observar la falta de moral entre los ricos y poderosos.

Mono personifica estos problemas de diferentes maneras a través de la historia. Él es constantemente fiel a Xuanzang a pesar de que Xuanzang erróneamente le castigó, de la misma manera que el pueblo chino era leal a su gobierno a pesar de que su sociedad estaba plagada de tantas injusticias.

Reencarnación

Uno de los temas más importantes en toda la historia gira en torno a la creencia budista de la reencarnación. En el capítulo 11 del mono, el emperador es convocado a los infiernos. Una vez allí, suplicara al Juez supremo que le permita volver al mundo natural, y el juez eventualmente le obliga. La reencarnación sostiene que el alma humana debe en repetidas ocasiones manifiestarse en diversas formas de vida una y otra vez hasta que la iluminación espiritual se haya logrado, y esto es un ejemplo perfecto de esa creencia.

El taoísmo chino también abiertamente enseña la creencia de la reencarnación a sus seguidores. El Chuang Tzu, una escritura taoísta importante, establece lo siguiente:

«El nacimiento no es un comienzo, la muerte no es el fin. Hay existencia sin limitación,… Hay continuidad sin un punto de partida. Existencia sin limitaciones es el espacio. Continuidad sin un punto de partida es el tiempo. Existe el nacimiento y la muerte, y existe tambien un empuje que nos lleva hacia adelante y hacia dentro. Este tránsito a través del cual uno entra y sale sin ver su forma, es el portal de Dios «

Es curioso entonces, a sabiendas de que tanto el budismo y el taoísmo apoyan la creencia en la reencarnación, que al Mono le preocupe en gran medida la búsqueda de una forma de engañar al proceso de la reencarnación. En una parte de su viaje, cuando él esta en el cielo y un día sin rumbo vaga en el laboratorio de Lao-Tse (Lao Tse es entendido como el padre de Taoismo).

Lao Tse es un sabio, y está ocupado en el embalaje de pastillas que contienen el elixir de la inmortalidad. El Mono las roba y se toma todas las pastillas que puede encontrar. El truco termina fracasando, sin embargo, y el Mono se ve obligado a permanecer bajo una montaña durante 500 años.

Bodhisattvas

Otra ideologia budista que reaparece en el viaje del Mono es la práctica de la adoración de los Bodhisattvas. En su camino, Mono se hace amigo de la «Gran Compasiva Bodhisattva Kuan-yin» (o Guanyin). Un Bodhissatva es esencialmente una «existencia iluminada» o uno que busca ser iluminado.

La Bodhisattva Kuan-yin juega un papel muy importante en el camino del Mono. Ella es la que lo convenció para llevar las escrituras sagradas budistas al pueblo de China, de manera que Mono pueda alcanzar la salvación y se le permitia volver a los cielos.

El Bodhisattva Kuan-Yin es muy indulgente y muy útil a Mono y sus compañeros. En la India, Kuan-yin se representa en forma masculina, y usa el nombre de «Avalokiteshvara», que significa «el señor que mira al mundo con compasión».

Los expertos creen que probablemente debido a la gran compasión de Kwan Yin, una cualidad que se considera tradicionalmente femenina, la mayoría de las estatuas del bodhisattva en China desde la dinastía Tang (AD 618 – 907) han aparecido como figuras femeninas. En la India, sin embargo, el bodhisattva es generalmente representado como una figura masculina. Este es un excelente ejemplo de cómo un concepto fundamental compartido por el budismo y el taoísmo ha sido alterado segun las creencias particulares de cada religión.

¿El Mono aprendió la lección?

Es difícil saber si El Rey Mono experimenta cualquier cambio positivo o de crecimiento espiritual durante su viaje. Permanece bastante rígido en sus pensamientos y acciones, y ofende a los demás donde quiera que va. Este comportamiento se prolonga durante básicamente toda la historia.

Al final del largo viaje del mono a la India y de su vuelta, el Mono explica: «Ahora que el mal ha sido destruido se dará cuenta de que hay un camino en la fe de Buda. A partir de ahora no debe tener más creencias absurdas. Espero que combinará las tres enseñanzas, honrando tanto a los clérigos budistas y la forma de taoísmo, y también educando a los hombres de talento en la tradición Confuciana. Le puedo garantizar que esto hará  a vuestro reino seguro para siempre «.

Este es el único momento en el que Mono abraza las tres religiones, lo que demuestra que en realidad podría haber obtenido una valiosa lección de su aventura.

http://wangyuxi.deviantart.com/art/monke…

 

Twitterfeed para alimentar al twitter y al facebook.

Esta era la herramienta que usábamos para publicar automaticamente en las cuentas de twitter y facebook del monomudo. Ya hacia unos años que configuramos el servicio y en todo este tiempo no habia fallado en su labor incansable de alimentar a nuestras cuentas.

Es supersencillo crear los links o feeds como los llaman ellos y alimentar a los social media mas difundidos. Estaria bien que pensaran algo para el Pinterest o para el Fancy. Incluso ofrecen unas estadisticas y disponen de un blog donde seguir la evolución de la herramienta.

Se puede escoger la frecuencia de refresco y la configuración del servicio es muy sencilla pudiendose mantener múltiples feeds. Existen otras formas de hacer lo mismo pero ésta es la que usamos  por su facilidad de configuración y por el ahorro de tiempo que comporta a la hora de mantener los contenidos del blog, en facebook y twitter. Todo ello gratis. ¿Que se puede pedir mas?

Despues de tres años, la publicación en el facebook se paró inesperadamente tras el post de la luna de Georges Méliès. Ante esto, he buscado el link y he podido entrar con nuestra cuenta de correo y la password habitual y he refrescado la comunicación y dado de nuevo permiso desde el facebook para la publicacion desde twitterfeed.

Tambien he creado una nueva publicación en el twitterfeed para la pagina de facebook del monomudo a la que he revitalizado con una nueva portada que vuelve a los orígenes. Ahora todo esta funcionando de nuevo. De paso he dejado de seguir a un montón de cuentas spam de la Fox en el twiter que llenaban de boludeces el sitio e impedian un seguimiento normal del tema. 

Jean Giraud Moebius ha muerto en este plano de la realidad.

La unidad humana conocida com Jean Giraud o Gir o Moebius ha traspasado los limites del plano existencial terrestre satisfactoriamente hace pocas horas. Ahora mismo se le puede ver deambulando por varias dimensiones paralelas buscando preciados objetos, siempre silencioso con su mirada hermética como en un extasis de iluminación definitiva.

Una mirada hacia otros planos alternativos, como un aprendizaje visual que nos ha hecho como somos y que define un futuro que tarde o temprano, llegará o que ya existe. Una visión de las raices del ser humano post nuclear y su existencia mas allá de esta realidad periclitada. Que grande, Moebius !!

He visto mas arte en cualquier pagina de este dibujante frances, que en muchos museos del mundo. Y os aseguro que he estado en unos cuantos. La de horas que nos ha hecho disfrutar con sus comics, son algo que no podremos nunca agradecerle bastante. Habeis compartido este tiempo con él, que afortunados…

He escaneado un par de paginas de una vieja revista y empezando por un tamaño de 9000 pixeles y reduciendolo primero a 6000 y finalmente a 4000, he conseguido que quepa y se vea. Un arzak de 4000×2520 y 5,3 mb bien vale el esfuerzo.

Un dia hecho de cristal. Corning, Blade Runner y Cortana.

Lo cierto es que los videos de Corning y sus dias de cristal estan teniendo un gran exito adelantando las aplicaciones que esta empresa pretende dar a sus productos. Presentes en infinidad de dispositivos mediante su Gorilla Glass, nos traen una visión de lo que el futuro nos puede deparar.

Ademas la compañia Corning contribuye con fondos en la fundación Dian Fossey dedicada a la conservación y protección de los gorilas y sus habitats en Africa. Todo ello, convierten a Corning, en una posible gran opción si disponeis de unos cuantos miles de dolares para invertir en Wall Street, ahora que estamos tan bollantes economicamente y nos sobra el dinero.

En mi opinión, este brillante futuro llegará, pero lo veo menos touch y mas hablado. Con las mismas posibilidades pero añadiendole inteligencias artificiales con las que interactuaremos y a la que les pediremos lo que deseamos en cada momento.

¿Les suena, tal vez, un asistente personal que ahora mismo solo habla ingles pero que maneja las agendas y busquedas en google encerrado de momento en un telefono celular? ¿Cuando dará el salto a cualquier computador, dispositivo, base de datos o gestor de conocimiento? 

Como cuando Deckart pedía ampliar aquella imagen y girarla para descubrir la cara y el brazo de Zhora, la replicante bailarina aficionada a las serpientes en Blade Runner.

Usaba una bizarra maquina Esper, que no parecia muy digital sino mas bien analógica pero que gozaba de un potente reconocedor de voz. 

Puestos a pedir, para inteligencia artificial, me quedo con Cortana. La IA mas atractiva y dicharachera, capaz de aprender que conectada a su traje, acompaña al Jefe Maestro en Halo, mientras analiza y recomienda los cursos de acción más apropiados. 

Aqui os dejo un link a los wallpapers que podeis encontrar en la pagina del Gorilla Glass. Todo lo que se haga para conservar a estas criaturas amenazadas y en peligro de extinción por la constante presión y amenaza del hombre, es poco.

Nota del editor: Este blog no se hace responsable de las perdidas ocasionadas por seguir los descerebrados consejos bursatiles de este post.

Valentina de Guido Crepax. Desde TOTEM con amor.

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Desde los profundos años 80’s recuperamos esta pagina de la Valentina de Guido Crepax. Un comic icónico que nos subyugaba. Valentina se paseaba desnuda por las paginas de la revista TOTEM, en este caso el numero veintidos. Y desplegaba todos sus fetichismos mientras se enfrentaba a la maga Baba Yaga.

Me pregunto, para cuando podremos ver aquellas revistas de comics de aquellos años escaneadas para su disfrute en la red o en la tableta. ¿Es que no hay alguien que haya visto el potencial? Yo tengo toda la colección, salvaguardada en mi capsula temporal, pero mi vista se hace cada vez mas borrosa, el papel amarillea, y por mas que lo intento, no puedo agrandar las viñetas…