Me encantan los Rolling Stones, y estos días estoy reviviendo este disco que tenia como olvidado. Ahora ya nadie escucha álbumes completos, pero os pido que hagáis una santa excepción para deleitaros con algunos temas increíbles que están disueltos en esta joya, compuesta entre el 69 y el 71 del siglo pasado.
Especial atención se merece el cuarto tema, Can’t you hear me knocking una pieza fundamental que acaso sea la que me esta volviendo loco y compulsivamente escucho una y otra vez. No os la perdáis, empieza en el minuto 13 con 20 segundos. Si esto no os remueve el alma, tal vez debierais probar en otro sitio dado que estais en el blog equivocado.
Hace unos días que cayó el libro en mis manos y durante esta semana que dejamos atrás no he podido parar de devorarlo. Si ya teneis unos años y os dedicais de alguna forma al negocio de las tecnologías de la información, sin duda encontrareis en esta biografia, un viaje alucinante a vuestra propia historia con los ordenadores de vuestra vida. Un recuerdo de los albores de vuestra pasión por esta industria y un inspirador documento acerca de la revolución digital en la que de alguna forma todos hemos participado.
Y Jobs nos hace ver la verdad y pureza de sus planteamientos cuando su vida representa un ejemplo perfecto de integración del diseño, de la tecnologia y de la funcionalidad de unos productos que hoy inundan y mejoran nuestras vidas. Despreciando los nichos en los que nuestra profesión se ha convertido, Jobs y Apple se convierten en los maestros integradores de la mejor experiencia de usuario, dominando todo el universo tecnológico. Desde el hardware, su diseño y implementación, hasta los sistemas operativos, la forma en que se usan y la constelación de aplicaciones que se conforman a su alrededor.
Conozco muchos informáticos que en su vida sabrán ni entenderán como funciona su ordenador personal, o que jamás conocerán como fluye la información ni en que se basa internet. Atrapados en su aplicación de gestión al uso, se sentirán los reyes del mambo de los universos de la información sin saber lo que es un router, una tarjeta de red o un cableado estructurado. Puestos a despotricar, ¿quien de entre vosotros paletos informáticos dedicados al abap, conocéis la belleza que encierra un protocolo de comunicación o la revolución que significa usar una maquina virtual en el ordenador de casa?.
Los ingenieros como Wozniak y los visionarios como Jobs han cambiado el mundo, y mas valdría que se reconocieran sus méritos. Esos inadaptados que dedican sus vidas a unas tecnologías de difícil comprensión son los artífices de la mayor revolución que ha vivido el ser humano desde la invención de la imprenta. Por lo demás, leer el libro y descubrir que la tóxica personalidad de Jobs con sus empleados y compañeros de profesión fué uno de los motores de innovación que llevaron a Apple a ser la compañía mas valiosa del mundo es sin duda fuente de controversia.
Una personalidad impulsiva compulsiva, tan arrolladora y falta de cualquier medida que hacía que compartir la vida de Jobs fuera una difícil papeleta. Aun asi, su carisma y capacidad de subvertir la realidad para conseguir sus visiónes, intereses y sueños es una constante que se debería estudiar en las escuelas de liderazgo durante los próximos años. Jobs exploró sus limites por encima de cualquiera que se interpusiera. Con un total desprecio por cualquier medida, se dedicó a ser El mismo sin ninguna vacilación. Esa es su pureza. Jobs es sólo JOBS.
Sin duda un libro inspirador, muy, muy recomendable.
No debe estar cuantificado el intangible impacto que la Wikipedia ha tenido en nuestras vidas. Probablemente nunca habréis pensado en la gran ventaja que ha supuesto para la humanidad, el disponer de un acceso inmediato al conocimiento de nuestra civilización, de nuestros pueblos, culturas o pensamientos.
Por supuesto esto es solo el comienzo y a pesar de los turbulentos tiempos en los que nos ha tocado vivir, la Wikipedia nos aporta la esperanza necesaria para creer en un mañana donde nuestra civilización sea mas libre, solidaria y justa.
La Fundación, cuna y motor de la Enciclopedia Galactica, necesita fondos para continuar. Hari Sheldon os reclama unos pocos créditos para seguir contribuyendo e invirtiendo en el progreso de la humanidad. La expansión y el futuro de la Galaxia dependen de ello. Yo ya he donado.
Gracias a Xataka foto nos enteramos de que este editor de efectos fotográficos esta disponible por unos días. Yo ya me lo descargue en este enlace, y la verdad es que me esta gustando. Visualiza todos los formatos y añade un montón de efectos que añadidos a los que ya trae la Ricoh GR, pues te dan un monton de posibilidades.
Cada dia estoy mas contento con esta maquina. Os la recomiendo encarecidamente. Una power shot que dispara como una réflex. Divertida, ligera, hábil, nitida y precisa que también requiere su punto de aprendizaje pero las recompensas son tantas que no las puedo enumerar.
No se porque envejecen tan bien los temas de George Harrison pero en medio de esta corriente reivindicativa del tercer genio de Liverpool que estamos observando estos años, yo solo soy un fan mas que no deja pasar la oportunidad de rendirle mi humilde tributo.
The Bang Bang Club fue una etiqueta asociada principalmente con cuatro fotógrafos activos en los municipios de Sudáfrica entre 1990 y 1994, durante la transición del sistema de apartheid al gobierno basado en el sufragio universal. Este período vió mucha violencia entre facciones negras, sobre todo, los combates entre la ANC y el IFP, tras el levantamiento de las prohibiciones de ambos partidos políticos.
Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek, y João Silva fueron los cuatro fotógrafos asociadas con el nombre, aunque un número indeterminado de fotógrafos y reporteros gráficos trabajó junto a ellos (como James Nachtwey y Gary Bernard).
El nombre de » The Bang Bang Club» nació a partir de un artículo publicado en la revista sudafricana Living. Originalmente llamado The Bang Bang Paparazzi , fue cambiado a » Club» debido a que los miembros consideraron que la palabra paparazzi tergiversaba su trabajo. El nombre proviene de la propia cultura en que vivian. Los residentes de los municipios hablaron a los fotógrafos sobre el » bang-bang «, en referencia a la violencia que ocurre dentro de sus comunidades , pero más literalmente, » bang-bang » se referia al sonido de los disparos y es un término coloquial utilizado por los fotógrafos de conflicto.
Sus fotografías en aquellos años convulsos en Sudáfrica, contribuyeron a desenmascarar la guerra sucia de las fuerzas de seguridad del gobierno blanco, que proporcionaban armas y entrenamiento a las facciones rivales, a cambio de colaborar con ellos en el intento de destruir al partido de Nelson Mandela, el Congreso Nacional Africano o CNA.
Dos miembros del club ganaron el premio Pulitzer por sus fotografías. Greg Marinovich ganó el Pulitzer de Spot News Photography en 1991 por su cobertura de la matanza de Lindsaye Tshabalala en 1990. Kevin Carter ganó el Pulitzer de Fotografía en 1994 por su fotografía, en 1993 de un buitre que parecía estar acechando a una niña casi muerta de hambre en un campamento de ayuda humanitaria en el sur de Sudán.
“Noté que el sol se encontraba detrás del hombre en llamas”, escribió el fotógrafo Greg Marinovich respecto a cómo capturó el momento que lo hizo ganar el Premio Pulitzer en 1991. “El medidor de luz de la cámara no funcionaba por lo que abrí la rendija completamente: f5.6 debería ser suficiente”.
El 18 de abril de 1994, durante un tiroteo entre la Fuerza de Pacificación Nacional y africanos partidarios del Congreso Nacional en el municipio Thokoza , fuego amigo mató a Oosterbroek e hirió gravemente a Marinovich .
En julio de 1994 , dos meses mas tarde de la muerto de Oosterbroek, Carter se suicidó. El 23 de octubre de 2010, Silva pisó una mina mientras patrullaba con soldados estadounidenses en Kandahar, Afganistán y perdió ambas piernas por debajo de la rodilla. Se trataba de la segunda vez que habia sido herido en una zona de guerra.
Publicado en el 2000, el libro El club del bang bang, es considerado de lectura obligada para cualquier periodista que se dedique al fotoreportaje o en cualquier caso, a realizar su trabajo en zonas de conflicto.
Una película sobre el grupo, dirigido por Steven Silver y protagonizada por Taylor Kitsch, Ryan Phillippe y Malin Akerman, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2010.
Yo la vi ayer y me impresionó por la gran historia de estos héroes casi siempre anónimos. Ahora busco el libro de forma compulsiva. Este post, es solo un refrito. Una pincelada de las vidas desgarradoras de estos cuatro fotógrafos que podeis encontrar en la web a poco que escarveis.
Sigo disfrutando como un enano con la Ricoh GR. Y aunque todavía no domino todos los menus, creo que con el tiempo, conseguiré hacerme con ella. Al fin y al cabo, ahora el problema no son las capas de settings de profundidad insondable de la Olympus sino el combinar las mejores opciones que se adapten a mis necesidades.
Ahora voy ligero y con un discreto equipaje. Nadie se da cuenta de que le estoy fotografiando. Y los paseos son una aventura para descubrir la maravilla que se esconde dentro de esta cámara en la que todo cabe y en la que todo esta todavía por descubrir. Ya llevo unos cientos de fotos y esto solo esta empezando.
De momento, y aunque todavía encuentro demasiado grano y el enfoque no lo acabo de entender, hoy he probado una nueva opción mágica en My settings 1 que es el realizar el bracketing de efectos. Como sabeis el bracketing siempre se ha usado para conseguir esos magnificos HDR’s que se ven por ahí. En su tiempo lo probé pero ya hace tiempo que solo me motivan las fotos de calle. Pero en la ricoh también puedes escoger tres efectos distintos para hacer el bracketing.
Como os decía, he usado los efectos de blanco y negro de alto contraste, proceso cruzado y película positiva. La verdad es que no se cual me gusta más. Venga, dejad vuestros comentarios y dad vuestra opinión. 😉
Tómense un rato en este domingo de febrero de 2014 para observar la reinterpretación de los clásicos que Rino Stefano nos trae desde su taller. A continuación una libre traducción del italiano de las palabras de Giuliano Corti y su manifiesto.
«Sobre la belleza , siempre ha sobrevolado la nube del destino y del tiempo devorador.
La belleza ha sido invocada , re-imaginada y descrita desde la antigüedad como un momento fugaz de felicidad y plenitud inagotable de vida, condenada desde el principio a un redentor final todavía trágico.
En esta interpretación por Rino Stefano Tagliafierro , esta belleza vuelve de nuevo mediante la fuerza expresiva de los gestos que brotan de la inmovilidad de la lona, la animación de un sentimiento perdido y fijado en las obras maestras . Como si esas imágenes que la historia del arte nos ha brindado como movimiento congelado, puedan hoy volver a la vida gracias al fuego de la invención digital.
Una serie de imágenes bien elaboradas de la tradición pictórica más hermosa (desde el Renacimiento hasta el simbolismo de finales del siglo XIX , a través de los gestos , el paisaje , el romanticismo y el neoclasicismo) se yuxtaponen de acuerdo con una intención que persigue el sentimiento detrás del velo de las apariencias.
Una inspiración que nos da un sentido de la fugacidad y la brevedad de la existencia, que el autor interpreta como la trágica dignidad de un desencantado, capaz de captar el sentido mas profundo de una imagen. La belleza de esta interpretación es el compañero silencioso de la vida que inexorablemente se revela en la sonrisa de un niño, a través del éxtasis erótico, hacia la mueca de dolor que cierra un ciclo que se repite ad infinitum.
Significativo, de este punto de vista , son el comienzo de un amanecer romántico en el que grandes pájaros negros vuelan hacia la puesta de sol mas allá de las ruinas góticas que completan la estampa, una obra del tiempo fugaz.»
