Después de ver Westworld y las seis temporadas seguidas de juego de tronos en un mes, parecía que el arrebato tocaba a su fin. Pero no. Realmente, la gracia esta en ver series en grandes dosis. Un capitulo es nada. Cuando puedes ver tres o cuatro seguidos es cuando realmente te sumerges en otro plano subyugante donde todo lo demás se difumina y solo unos personajes te transportan a otra dimensión.
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Ya os digo, Westworld es muy buena, realmente buena. Pero Juego de Tronos es mayúscula. No se puede describir como la quinta y sexta temporadas se convierten en una experiencia de un sabor inconmensurable. Llegando a las ultimas temporadas, se impone verlo todo en ingles y con subtítulos. Es un ejercicio liberador. Solo en España y en algún extraño país más, se dobla todo. Ver a Hodor en ingles tiene sentido. En cualquier otro idioma es una chapuza.
Y después de ver los dos últimos capítulos de Game of Trons el vacio se impone y una desazón, un mono total sin remisión nos atenazó unos días. Pero nos dieron la pista adecuada. Y descubrimos True detective. Protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson que realizan los papeles de sus vidas. Si os gusto Mattew en interestelar, esto es mejor incluso. Y aparece Luisiana y es como un jodido universo paralelo, muy creíble y cercano, incrustado en los Estados Unidos de la América mas profunda. Como una selva de terror y muerte donde la angustia os atenazara capitulo tras capitulo.
Gran invento esto del HBO. Vale su peso en oro. Espero que no se acabe pronto.
Acabo de exportar la tercera versión del video completo que me ha tenido ocupado las ultimas semanas. Han sido muchos días peleándome con el Pinnacle Studio 19 Ultimate y la precaria instalación en mi pc. Por alguna extraña razón, cuando salvaba todo lo editado, se producía un error en la aplicación y aunque podía continuar con lo editado, nunca podía guardar el proyecto con seguridad.
Ahora hay un patch de esta versión que tal vez lo arregle todo y mis tribulaciones queden atrás. En cualquier caso, el video lo puedo dar por finiquitado. Lo que pretendía mostrar y las ideas que pretendía plasmar, están ahí con menor o mayor acierto. Solo es un video amateur y esta lejos de pretender ser un video profesional.
Ciertamente, todo el mundo me dice que los profesionales tardan hasta un año en la realización de este tipo de videos. Yo he tardado unas seis semanas, debiendo aprender a manejar la herramienta desde cero, lo cual me causó un sin numero de preocupaciones al principio. Con lo que estoy muy satisfecho de mi mismo y del trabajo finalizado.
Han sido semanas de aprendizaje y de revelación al ver la calidad de los videos producidos por la cámara que me prestaron para realizar el video. Una Sony RX100 II ante la cual solo puedo rendirme ante la calidad de las grabaciones y sus 1080p y 60fps. Chapeau !!. Sin esa calidad este video, nunca seria lo que es. También use mi Ricoh GR para las fotos y un iPhone 5s como segunda cámara. Sin duda grandes opciones.
También utilice un estabilizador con resultados inciertos. Creo que debería haberle añadido más peso a la plataforma y también al contrapeso, para dotarle de mayor estabilidad. Pero no tuve tiempo de muchas pruebas. Las semanas previas al evento fueron estresantes por muchos motivos. Aun así, viéndolo en perspectiva, estoy satisfecho del aparato.
Un tema aparte ha sido escoger la música. Han sido semanas de escuchar, buscar y descartar videos musicales de todo tipo. Finalmente estoy satisfecho de la elección. Refleja mis gustos y preferencias, que al fin y al cabo, es de lo que se trata, siempre y cuando no nos alejemos de la temática.
Solo me resta dar las gracias a todos los que me ayudaron, a los que me apoyaron al principio cuando no sabia hacer nada con el programa, al que me presto la Sony. Sin duda una maravilla. Al segundo Cámara que obtuvo un gran material y al ingeniero que me dio soporte de todo tipo durante la realización del video. A todos los protagonistas que tuvieron infinita paciencia. Sin ellos, nada de esto habría sido posible.
Ahora, los protagonistas deberán comprarse una buena tele si quieren disfrutar del video. Para preservar toda la calidad, esta grabado en formato MTS a 1080p, 60 FPS audio digital 5.1 y sonido envolvente. Y no habrá concesiones. 😉
Este fragmento de la serie «The West Wing» ha sido actualidad en los últimos meses, se ha visto en todas las televisiones y medios estadounidenses por su relevancia en la decisión de la Corte Suprema de USA sobre el matrimonio homosexual. El Ala Oeste de la Casa Blanca (The West Wing) es una serie de televisión estadounidense muy popular y ampliamente aclamada por la crítica. Fue creada por Aaron Sorkin y se emitió desde 1999 a 2006. La serie está ambientada en el ala oeste de la Casa Blanca, donde se ubica el Despacho Oval y los despachos de los principales miembros del equipo del presidente, durante la ficticia administración demócrata de Josiah Bartlet (Martin Sheen).
Ojito. Spoilers a dojo (en catalán). Después de un par de meses viendo dos o tres o incluso cuatro capítulos diarios de Breaking Bad en la cadena AMC en el Ono, creo que se merece que le dediquemos un sentido post a una de las mejores series que jamás hayamos visto. Sin duda, Walter White es nuestra alma gemela que harto de las trampas de un absurdo destino terrenal en forma de cáncer de pulmón, empieza una doble vida dedicado a lo que mas le gusta: La química y el vivir peligrosamente. Cada temporada nos ha deparado un nuevo ejercicio de autodestrucción, de violencia y de la descarnada exposición de los oscuros secretos de una familia americana como todas.
Esta muestra de la cruda realidad familiar, de los sentimientos y vía crucis por los que la familia de Walter debe pasar son uno de los principales componentes del argumento, casi en la mas pura tradición de las telenovelas sudamericanas que todos vimos en los años 80. Si, nadie lo habrá dicho jamás. Pero Breaking Bad, me ha recordado a Dancing Days con una Sonia Braga inconmensurable que durante incontables episodios, luchaba por recuperar el amor de su hija, al igual que Walter que lucha porque sus seres queridos le quieran, a pesar de su cruzada personal por construir el mayor emporio de meta anfetamina que se pueda recordar.
Esa pasión por estar vivo le lleva a cruzar todas las barreras y a explorar sus limites en todos los aspectos. ¿No es acaso, lo que todos debemos intentar cada día de nuestra vida, sin tener ningún cáncer al que echarle la culpa? Walter se auto engaña con su motivación. No lo hace por la familia, lo hace por que le gusta. Porque se siente vivo. Porque esa inyección de adrenalina le mantiene atento, mas allá de lo que jamás estuvo en su anodina vida como profesor de instituto. ¿Os recordáis de Wilt, de Tom Sharpe? Aquel profesor de formación profesional también era un adelantado a su época y tenia estrategias muy elaboradas para sobrevivir a una clase de mediocres alumnos de instituto.
Walter no es un ejemplo, siendo un asesino y responsable de tantas muertes, pero es el caos y el absurdo lo que condiciona su destino. El solo se adapta y maneja su entorno con una maestría propia del mejor curso de realización personal. Solo recordar la muerte de Gus Fring o como mantiene a su colega Jesse Pinkman a su lado a pesar de la vida de su novia, o envenenando a un niño… Ya no caben juicios morales cuando cientos de vidas son cercenadas en aras de la voluntad de hierro del alter ego Heisenberg, el genio del mal, brillante cocinero de la mejor meta anfetamina del mercado.
Digno final, Felina, el ultimo capitulo agranda la leyenda de esta serie descomunal que te mantiene en vilo durante cada capitulo esperando esa dosis de violencia total. Esa inyección, ese chute, esa raya de genio que Walter va a mostrar en cada ocasión que se le presente. Finalmente Walter acaba con sus últimos enemigos y herido por una bala perdida, se mece entre las aguas, en la barca de Caronte, con un óbolo que ofrecer. Su amor por la química. Por esa ciencia que Walter ha sabido reivindicar para si, en forma del mejor cristal azul.
Hace poco he redescubierto este fantástico programa Serviio que mediante el protocolo DLNA actua como servidor desde tu PC para poder visualizar tus videos, fotos, podcast y otros archivos multimedia en tu televisor, tableta y otros dispositivos. Te explico como hacerlo funcionar.
Inicias Serviio Console y te aparecerá el icono en la barra de herramientas entonces clicas en Open Serviio Console y vas a la pestaña Console settings para cambiar el idioma a Español.
lo guardas pulsando en Save. En la barra de herramientas con botón derecho encima del icono de Serviio clicas en Exit Serviio Console y vuelves a activarla desde el menú de programas > Serviio > Serviio Console, ahora desde el icono pulsas en Abrir consola de Seriviio.
Los dispositivos que quieras usar deben estar conectados a tu red, mediante cable de red a tu router o usando wifi. Entonces te aparecerán en la pestaña estado tu televisor y otros aparatos conectados a tu red. Además puedes controlar el estado del servidor. En perfil debes escoger aquel que se adapte mejor a tu dispositivo y después clicar en Guardar.
En la pestaña Biblioteca clicando en «Añadir local» añadimos todas aquellas carpetas que queramos compartir, dependiendo del número de archivos que tengan esto puede llevar unos minutos, y marcamos las opciones deseadas de video, audio, imagen según lo que queramos compartir de cada ubicación. Después debemos clicar en Guardar.
También, si quieres, en «Fuentes online» puedes añadir aquellos podcast que te gusten, basta con llegar a la página de internet, suscribirte, te copias la URL, por ejemplo clicas en Añadir, tipo RSS/Atom feed, pegas la URL, pones un nombre a mostrar, añadir y después Guardar.
En la pestaña Entrega debes tener marcada la opción «Habilitar transcodificación» esto adapta el contenido que tengas a poder visualizarlo en tu dispositivo dependiendo de la marca y hace que funcione este programa a diferencia de otros servidores DLNA que no lo consiguen.
En la pestaña Presentación para sonido, imagen y video desactivamos todas las categorías excepto carpetas, si hemos añadido Fuentes online también activamos «En línea» y le damos a guardar. Esto evita que en nuestro televisor o tableta nos aparezcan todas esas opciones típicas de DLNA y que acaban por despistarnos.
Penny – «Soy Sagitario, que probablemente diga de mi mucho más de lo que necesitais saber».
Sheldon – «Sí, nos dice que participas en ese engaño masivo de nuestra cultura de que la posición aparente del sol con respecto a unas constelaciones definidas arbitrariamente en el momento en el que naciste puede afectar a tu personalidad»
Os copio un post de un blog de comics con una solera de catorce años de Venezuela, es un hermoso ejercicio forense en cualquier caso por su lenguaje y aspecto y nos sirve para retrotraernos a una de las mejores series de dibujos que tuvimos ocasión de ver allá por los 70’s.
«Su creador es el caricaturista George Herriman y su animación data desde 1916, la cual era en blanco y negro, en donde la secuencia era un poco oscura. Esta Trilogía comenzaba con la presentación de una corona de tres picos correspondiente cada uno, a un personaje tras el sonido de una campanada en la aparición de cada pico.
Todo comenzó en 1910, cuando George Herriman (1880-1944) dibujó a una gata golpeada por un ladrillo que había lanzado un ratón para llenar el espacio en blanco de la historieta en la que por entonces trabajaba. Eso fue suficiente para que, además de magullada, la víctima quedara flechada por la perversa puntería de su panzón opresor.
El idilio continuó durante tres años hasta exigir su propia tira cómica: COCONINO. Se cimentó así uno de los romances más insólitos del mundo del cómic y la animación, dominado por el signo tanático del amor-odio, o, dicho a nuestro modo, del amor cholo.
El primer impacto del primer ladrillo en ese inmaculado cerebro felino fue el Bing-Bang, no sólo del árido y surrealista condado de COCO-NINO (supuestamente ubicado en Arizona) y sus excéntricos habitantes, sino también, y sobre todo, de un amor que representa la utopía misma del sadomasoquismo. Y es que, en realidad, La Gata Loca, traicionando el instinto aventurero de su especie, será de Ignacio hasta la muerte; y cómo no ha de serlo, si cada ataque la hace literalmente ver estrellas, quitándole en razón lo que gana en afecto.
Bondadosa hasta la santidad, la amorosa e inocente minina será siempre antídoto y ejemplo para contrarrestar las perfidias del malogrado roedor, ambicioso, egoísta, cínico, violento, revoltoso, corrupto, misógino y antisocial. En resumen, un antihéroe de verdad.
Ignacio es también en sus ataques, fiel y dedicado, y no deja de alimentar, con imbatible pericia, esa loca pasión. Como digno precursor de esa casta de duros sentimentales que presidiría mucho más tarde Bogart, él también era un romántico, y ahí están para probarlo todos los años que pasó sufriendo en la cárcel, el hostigamiento de un policía que le quería robar la chica y la incomprensión de su sociedad. Es decir, convirtiéndose en un paria, en un outsider, en un rebelde, sólo por defender un amor al que también, a su particular manera, estaba esclavizado. Un amor esencialmente trágico, que superó las eternas rivalidades entre ambas familias de mamíferos tal como lo hicieron, con más miel que hiel, los célebres amantes de Verona.
No sorprende entonces que, pese a no haber sido muy rentable, la saga de este triángulo amoroso haya tenido tantos adeptos, entre los que se cuentan no sólo el legendario William Randolph Hearst -quien la financiaba en uno de sus periódicos- , sino numerosos intelectuales y artistas, desde Picasso, Chaplin, Disney, Joycey Hemingway hasta fuguras más actuales como Tarantino o Michael Stipe, el líder de R.E.M., quien tiene a la pareja tatuada en un brazo.
Considerada como una de las obras maestras de la historieta, empezó a ser producida como dibujo animado a partir de 1916, y se llegaron a realizar muchas películas mudas tomándola como base. Obviamente, la versión que la mayoría conoce es más moderna*, pero mantiene básicamente los cambios con los que el mismo Herriman distinguió al cómic de la serie animada, suavizando principalmente la implícita crítica social, simplificando los diálogos, reduciendo la cantidad de personajes y, oh escándalo, anulando esa ambigüedad sexual que en la historieta tenía La Gata (y que posibilita la indeterminación del género de su nombre en inglés: KRAZY KAT). Una gata entonces definitivamente femenina, sin conflictos de identidad, abocada como siempre a su adorado ratón y al éxtasis de sus ladrillazos, protagonista eterna de una trama simple pero mágica, deliciosamente absurda, mártir de un amor sublimado, reprimido, pero peligrosamente latente en muchos subconscientes.»
Hoy ha habido tiempo en la oficina para un par de frikadas y hablando de Optimus Prime, de los Transformers, los mas puretas del equipo nos hemos salido con una serie de marionetas que lo petaba, allá por los 70’s. La emitian en nuestras televisiones de tubo en riguroso blanco y negro. Los Thunderbirds, y eran geniales.
Unas marionetas sobre una patrulla que controlaba a los malosos con la ultima tecnologia aeroespacial y con recursos dignos de James Bond. Las historias eran subyugantes y con unos argumentos donde al final se imponían las explosiones y los efectos especiales, destruyendo todas las maquetas que se pusieran por delante y siempre evitando el desastre en el ultimo segundo.
«La carrera contra el tiempo» era uno de los temas reiterados en los Thunderbirds. La patrulla de Rescate Internacional, debía volar a la zona de peligro en sus naves siempre listas para la acción, desde su base oculta en una isla secreta en el Oceano Pacífico. Desde un satelite tripulado, se controlaban las comunicaciones para cualquier situación que pudiese requerir sus talentos muy especiales y maquinaria.
Los cohetes y las naves que se usaban en la serie se convirtieron en los juguetes mas vendidos de varias navidades y hoy son apreciados objetos de colección. Aqui os pego el link de uno de estos frikis coleccionistas de las naves de la serie, Robert J. Sawyer, exitoso escritor infectado por el virus de la ciencia ficción desde su mas tierna infancia, gracias a las supermarionetas de Gerry y Sylvia Anderson para los Thunderbirds.
Mal mes para el 3D. La cadena británica BBC y la norteamericana ESPN han anunciado que a final de año cerrarán su programación en 3D. Motivo: desinterés de la audiencia.
Los Juegos Olímpicos, transmitidos con este sistema, no sirvieron para que el espectador se aficionara a ver contenidos tridimensionales. El problema no es que aún haya pocos televisores 3D en los hogares, sino que ni los que hay se encienden para ver los programas así.
El fenómeno del 3D parece que tampoco es un problema solo de la pequeña pantalla. En el cine, tras el sonado triunfo de la película Avatar (2.000 millones de euros de recaudación mundial), las cosas no han ido a mejor. En el Reino Unido, el 27,5% de los ingresos de taquilla en 2010 procedían de películas 3D, el pasado año el porcentaje cayó al 18% pese a que todas las grandes producciones, desde el Hobbit a la última de James Bond se rodaron en 3D. Y en la otra pantalla, la de los videojuegos, solo Nintendo se ha atrevido con su consola 3DS, aunque aconsejando descansos cada 30 minutos para evitar daños oculares.
Esta es solo uno de las pegas que los consunidores ponen a la nueva tecnología. Lo más disuasorio, aparte de los precios de las entradas o de los televisores, es la necesidad de colocarse unas gafas especiales.
“Al espectador le resulta poco natural ponerse unas gafas en casa; además provoca fatiga ocular”, explica Javier Morago, de Toshiba. Más tajante ha sido el jefe tecnológico de la cadena de cable HBO, Bob Zitter: “El 3D con gafas está muerto”.
Pero las gafas no son imprescindibles. Toshiba vende en España un modelo que no las necesita, aunque su precio es disuasorio: 9.000 euros.
“La implantación de los televisores 3D va más despacio de lo que habíamos pensado”, añade Morago. “Pero actualmente todos los fabricantes incluyen esta tecnología en la gama alta de los televisores”.
Faltan contenidos, pero los que hay no se ven. La BBC comenzó a emitir en 3D en el año 2011. El verano pasado difundió con esta tecnología los Juegos Olímpicos de Londres, pero solo la mitad de los 1,5 millones de televisores con 3D los vieron así.
«Nunca he visto un gran interés por la televisión en 3D en el Reino Unido», ha declarado Philip Shillinglaw, de la BBC, a Radio Times. “Vamos a ver qué pasa cuando termine la recesión; si puede haber más asimilación de las series, pero creo que la BBC va a tener una actitud de esperar y ver”.
En España, Canal+ comenzó a emitir en 3D en 2010. “En estos tres años hemos programado cine, sobre todo infantil·, explican en la cadena. “conciertos de música, el mundial de Suráfrica, la final de Wimbledon, corridas de toros… queremos trasladar los mejores productos exclusivos en 3D y dejar la elección a nuestros clientes, que son los que mandan”.
En Estados Unidos apenas hay 120.000 seguidores de programas en 3D, pese a que existene nueve canales por cable. ESPN emitía de media 140 programas anuales con esta tecnología.
Mientras se duda del futuro 3D, Sony apuesta más por la tecnología 4K, la resolución de pantalla cuatro veces mayor que la alta definición. “El problema con el 4K es que se necesitan televisores de más de 50 pulgadas, de lo contario no se precia el efecto”, explica Morago. “Y hasta 2016 no habrá emisiones regulares en 4K”.
pretendía plasmar, están ahí con menor o mayor acierto. Solo es un video amateur y esta lejos de pretender ser un video profesional.
entonces clicas en Open Serviio Console y vas a la pestaña Console settings para cambiar el idioma a Español.
