Fallece el artista catalán Antoni Tàpies.

antoni tapiesEl artista barcelonés Antoni Tàpies ha muerto esta tarde en Barcelona a la edad de 88 años, uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

De formación autodidacta, Tàpies consiguió aquello que tanto ansían los artistas de cualquier disciplina, crear un estilo propio. Tapies lo consiguió dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaba la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto y lleno de simbolismo. Tapies quiso destacar el marcado sentido espiritual de su obra, donde el soporte material ganaba relevancia para significar un profundo análisis de la condición humana.

Siempre fue sensible a los acontecimientos políticos y sociales del momento: a finales de los 60 y principios de los 70 intensificó su oposición a la dictadura franquista, y su obra cogió tintes de protesta contra el régimen y ensalzamiento de la catalanidad, con palabras y signos en lienzos como ‘El espíritu catalán’ (1971), ‘Pintura románica con barretina’ (1971) y ‘Sardana’ (1971).

Fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el Monasterio de Montserrat para protestar por el Proceso de Burgos.

Su gran aportación se vio premiada con casi medio centenar de galardones; entre ellos, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes(1990), la Medalla d’Or de la Generalitat (1983), la Picasso de la Unesco (1993), el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1995), el Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2003) y el Praemium Imperiale de la Asociación Artística de Japón.

En 1992 se suscitó una fuerte polémica por el proyecto encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para decorar la sala oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC ). Tàpies proyectó una escultura en forma de calcetín, de 18 metros de altura, con la significación, según él, de “un humilde calcetín en cuyo interior se propone la meditación y con el que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas”. Sin embargo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposición de la Generalitat de Catalunya, la obra finalmente no se llevó a término. Años más tarde el artista retomó el proyecto y construyó su obra en la terraza de la Fundación Antoni Tàpies, como principal obra representativa de la Fundación tras su reapertura en 2010. Pese a todo, no se construyó el proyecto original de 18 metros, sino una versión reducida de 2,75 metros.

Antoni Tàpies ha muerto esta tarde. Genio capital de nuestro tiempo.

A una semana que se anunciaba deprimente se une ahora la triste noticia de la muerte de Antoni Tàpies. Un genio de nuestro pais que ha revolucionado el arte contemporaneo y que nos deja huerfanos de su obra y de su pasión.

“La obra de Antoni Tàpies está dentro de la tradición de estas explosiones que de tiempo en tiempo se producen en nuestro país y que conmueven tantas cosas muertas. Es auténticamente barcelonesa con irradiación universal. Por esto merece toda mi admiración”.

                                                                                                                                                         Joan Miró

Norman Rockwell.1894-1978. Town Meeting. Metropolitan New York.

Los cuadros de Norman Rockwell (1894-1978) fueron reconocidas y amados por todos en los Estados Unidos. Las portadas del The Saturday Evening Post fueron su escaparate durante más de cuarenta años, dándole un público más amplio que el de cualquier otro artista en la historia. Durante los años que produjo su obra, nos muestra una colección única de la cultura americana, una serie de pinturas de calor notable y fino humor. Además, pintó un gran número de imágenes para la historia de las ilustraciones, las campañas de publicidad, carteles, calendarios y libros.

Como su contribución personal durante la Segunda Guerra Mundial, Rockwell pintó el famoso «Cuatro Libertades» cartel, que simbolizó para millones de personas, los objetivos de guerra según los describió el presidente Franklin Roosevelt. Una versión de su pintura «libertad de expresión» está en la colección del Museo Metropolitano de Arte.

Rockwell dejó la escuela secundaria para asistir a clases en la Academia Nacional de Diseño y más tarde estudió con Thomas Fogarty y George Bridgman en la Art Students League de Nueva York. Sus primeras ilustraciones fueron realizadas para la revista San Nicolás y para otras publicaciones juveniles. Vendió su primera portada para el Post en 1916 y terminó haciendo más de 300 más. Los presidentes Eisenhower, Kennedy y Johnson posaron para él en sus retratos, y pintó otras figuras del mundo, incluyendo Nassar de Egipto y Nehru de la India.

En 1957 fue citado en la Cámara de Comercio de los Estados Unidos en Washington como un Great Living American, señalando que … «A través de la magia de su talento, la gente de alrededor – sus suaves penas, sus modestas alegrías  –  han enriquecido nuestras vidas y nos ha dado una nueva visión de nuestros compatriotas «.

El Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachusetts ha creado una gran colección de sus pinturas, y ha conservado tambien el último estudio de Rockwell.

[Estudio preliminar para la «libertad de expresión», 1942.
Esta obra estableció un récord de subasta en 407.000 dólares.]

Berlin, cuatro días

Por el puente de la Inmaculada visitamos Berlin, en un viaje del 7 al 11 muy bien organizado por Transrutas y a un precio muy asequible. Visitamos también el palacio de Sans Souci en Potsdam. Berlin es una ciudad muy grande, 9 veces mayor que Barcelona, y relativamente poco poblada, unos 3 millones y medio de habitantes. Destacan comercios a todo lujo e incontables museos y lugares que visitar. Nosotros nos perdimos por Topographie des Terrors , Check Point Charlie , Sony center , Museo de Pérgamo , Neues Museum , Alexanderplatz y muchos otros sitios.

 

Pablo Picasso. El Retrato de Gertrude Stein (1906, Met, New York)

Gertrude Stein fué una figura clave del ambiente artístico y literario de su tiempo. A través de un estilo marcado por repeticiones de palabras quiso traducir a la literatura el cubismo de la pintura abstracta. Sin embargo, críticos como Ernest Hemingway le reprocharon haber rehuido el esfuerzo de corregir minuciosamente sus textos y de posteriormente mejorar su calidad literaria. Con sus escritos, Stein pertenece al movimiento vanguardista del siglo XX. Su frase «Rose is a rose is a rose»(traducida habitualmente como «una rosa es una rosa es una rosa», parte del poema «Sacred Emily» contenido en el volumen «Geography and Plays», de 1913) acuñó su propio estilo, llamado «Litismo», una especie de tautología verbal.

Residente en Francia desde 1903, su casa se convirtió en centro de reunión de los movimientos de vanguardia con mayor influencia en las artes y las letras del siglo XX. En 1925 obtuvo notoriedad con Ser norteamericanos. Su obra, que abarca el ensayo, la autobiografía, la poesía y el teatro, se caracteriza por un alto nivel experimental y se la considera una renovadora del género memorialístico por textos como la Autobiografía de Alice B. Toklas (1933), y la Autobiografía de todo el mundo (1937). Fue una mujer de fuerte personalidad, feminista y lesbiana, que convivió más de 25 años junto a su pareja Alice B. Toklas (30 de abril de 1877 – 7 de marzo de 1967).

El Retrato de Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum, Nueva York) marca el final del período rosa y el comienzo de una nueva época. Picasso lo había iniciado en primavera, pero no estaba satisfecho con él y, después de más de ochenta sesiones, lo dejó inconcluso. Tras las vacaciones de verano, pasadas en Gósol (Lleida), inesperadamente y sin modelo, modificó el rostro y lo dio por concluido. La dureza de los rasgos de la cara de Gertrude Stein en este retrato marca la transición de la época rosa hacia el incipiente cubismo. Parece que Picasso recibió muchas críticas por este cuadro, pero su respuesta se ha hecho célebre: «Todos creen que no se parece en nada a su retrato; pero no os preocupéis, al final logrará parecerse exactamente a él.» Lo que quería decir Picasso es que el arte modifica los hábitos perceptivos, siendo la familiaridad con el código de representación lo que permite establecer una identidad entre la imagen y su modelo. La anécdota ilustra las palabras de Apollinaire cuando afirmaba: «Los poetas y los artistas determinan de común acuerdo el aspecto de su época, y el porvenir dócilmente se amolda a sus deseos.» Efectivamente, hoy nos resulta difícil no reconocer en el cuadro a Gertrude Stein.

Fuentes: Wikipedia y Biografias y Vidas. La foto es la que hice del cuadro en el MET en 2008.

Conca Dellà. Un verdadero Parque Jurásico.

Si quereis sentiros como en un Parque Jurásico real, no dejeis de perderos algun día por la Conca Dellà en Lleida. Ubicado en un remoto lugar donde las autopistas no llegan, debereis hacer muchos quilometros por carreteras de doble sentido, adentrandoos en la Catalunya mas remota y primigenia. Ese viaje al interior, representará una duro esfuerzo para el que os recomiendo os prepareis adecuadamente sin olvidaros de llevar viveres y agua en abundancia, linternas y pilas adecuadas y sobre todo mucha prudencia al tratar con los habitantes de la zona.

La excusa para visitar el lugar son los restos de dinosaurios que hallareis en varios de los pueblos de la Conca. En la capital de la comarca, Isona, encontraries el museo de la Conca Dellá, centro de acogida del Parque Cretácico, el escenario de un apasionante viaje en el tiempo. Este centro museístico ofrece la posibilidad de descubrir una zona que tiempo atrás fue ocupada por la cultura romana y, mucho antes, habitada por algunos de los últimos dinosaurios que pisaron la tierra. Cerca de allí, esta el yacimiento de obligada visita de La Posa. Una antigua playa milagrosamente conservada desde la noche de los tiempos donde las rayas cretacicas se alimentaban.

En Coll de Nargó encontrareis el magnifico yacimiento paleontológico abierto al público del «Mirador del Cretacico» donde podreis admirar una gran variedad de restos fósiles de diferente índole, haciendo de éste un yacimiento singular, en él se pueden observar restos fósiles de origen vegetal y animal, como icnitas (huellas) o puestas de huevos de dinosaurio.

El yacimiento de huevos y nidos de dinosaurios de Coll de Nargó es considerado por la comunidad científica uno de los tres más importantes del mundo. Coincide con la desaparición de los últimos grandes dinosaurios que habitaron la Tierra en el Límite KT, momento histórico entre los períodos geológicos del Cretácico y el Terciario., hace 65 millones de años, cuando se produjo una de las grandes extinciones masivas de la historia de la Tierra y el inicio de una nueva era dominada por los mamíferos.

Para divulgar la importancia del yacimiento se ha creado, tambien en Coll de Nargó el Museo Limite KT, donde se escenifica el período en que los dinosaurios estaban extendidos por todo el planeta y se presentan las principales hipótesis sobre su extinción, como el impacto de un asteroide, y donde podreis conocer además los mamíferos que ocuparon su lugar.

En el yacimiento de Basturs se han extraido mas de 900 restos paleontológicos como huesos de dinosaurios, cocodrilos y dientes de peces prehistóricos a lo largo de la última década en uno de los yacimientos más importantes de Europa.

Pero lo mas importante de la Conca Dellá no son, a pesar de su valor, los dinosaurios. Cuando llegueis a la zona lo comprendereis. El entorno de la Conca es ya de por sí, una especie de tierra olvidada por el tiempo donde podreis ver como eran las cosas hace muchos, muchos años. Desengañaros, casi nadie va allí. El turismo no lo ha invadido todo. En el restaurante de cada pueblo, porque solo hay uno, ¡¡¡¡ tienen precios irrisorios, como de hace 20 o 30 años  !!!!. ¡¡¡ Y no encontrareis nada de DISEÑO !!!.

Los lugareños os mirarán de forma extraña. Os recomiendo no les mireis a los ojos. Podria ser imprudente romper su rutina. Si os fijais bien, observareis que todos comparten un oscuro secreto. Algo indefinible y dificil de explicar se huele en el ambiente. No hagais preguntas, solo podríais alertarles y tal vez ya no salierais de allí. Os lo aseguro, un enigma se palpa en cada roca, en los caminos, en cada una de las montañas de la sierra de Sant Corneli. Mirad las huellas de los dinosaurios, comed en el restaurante y HUID, ¡¡ antes de que el espiritu que mora en la Conca Dellá os atrape para siempre !!.

Foto de La Posa, cortesia de http://xnem.blogspot.com/2006/04/dinosau…

Mapa de: http://www.parc-cretaci.com/

Museo arqueológico de Estambul

Si visitais Estambul, no dejeis de ver este museo. No es el Louvre ni el Metropolitan, pero con lo que no pudieron saquear las potencias coloniales, ha quedado un magnifico museo que recorre la historia de las civilizaciones que hallaron cobijo y prosperidad en estas tierras.

Situado en los jardines externos del palacio de Topkapi, el museo fué fundado como museo imperial. Se inauguró en 1891 en el edificio principal bajo la dirección del pintor y arqueólogo Osmán Hamdi Bey. El museo pronto incrementó sus colecciones con fondos provenientes de todo el Imperio otomano.

La construcción del edificio principal se inicia en 1881 siendo su arquitecto Alexander Vallaury. En 1991 se amplió el recinto con un nuevo edificio de cuatro plantas.

Colecciónes:

La colección del museo abarca unas veinte salas distribuidas a lo largo del edificio antiguo y las cuatro plantas construidas en la década de los 90. Estas salas están divididas en las siguientes galerías:

– Arqueología clásica: situada en el edificio principal del complejo destacan las siguientes obras: Estatua de Marsias, Estatua y busto de Alejandro Magno, Sarcófago de las Plañideras y Sarcófago de Alejandro Magno una de las piezas más importantes del museo. Este grupo de sarcófagos fue encontrado en Sidón (actual Líbano).

– Colección tracia, Bitinias y bizantinas: Situada en la planta baja del edificio de 1991.

– Estambul a lo largo del tiempo: Situada en el primer piso del nuevo edificio destaca el mosaico del icono de la presentación del siglo VI-VII.

– Anatolia y Troya: En el segundo piso del edificio nuevo contiene obras de esta zona de Turquía. Se exponen algunas de las piezas del tesoro Schliemann.

– Culturas adyacentes a Anatolia: Se muestran diferentes objetos de las zonas cercanas al sur de Turquía como por ejemplo Chipre, Siria o Palestina. Se pueden ver unos relieves funerarios sirios, el calendario de Gezer y la reconstrucción de un mausoleo descubierto en Palmira.

– Museo del antiguo oriente: Destaca la tablilla del Tratado de Qadesh.

– Azulejos y cerámicas Turcas: Instalado en el Pabellón Çinilli destaca el Mihrab Karaman, mihrab azul recubierto con azulejos.

En el patio exterior se puede contemplar el Sarcófago de pórfido (siglos IV-V) en el que se enterraron los primeros emperadores bizantinos.

Museo de Historia Natural de Barcelona.

Enclavado en el que fuera el edificio estrella del Forum del 2004, el Museo Nacional de Historia Natural traslada parte de su exposición a esta nueva ubicación donde espera concitar la atención de la ciudad de Barcelona. Sin duda el nuevo espacio tiene posibilidades.

En la planta 1, a la que se accede desde el gran vestíbulo del Museo, se encuentra el núcleo central del Museu Blau con la exposición permanente «Planeta Vida«, que ocupa 3.000 m2. El vestíbulo del Museo -de acceso libre y centrado en la escalera principal y en el espectacular y emblemático esqueleto de una ballena- permitirá acceder a una serie de servicios destinados a todos los públicos. En este vestíbulo se mostrarán también  pequeñas exposiciones que relacionarán las ciencias naturales con las artes o desarrollarántemas de máxima actualidad; también habrá unos espacios destinados a los museos y centros de ciencias naturales de Cataluña donde estos puedan explicar sus actividades y presentar sus proyectos y, por último, espacios de autoconsulta o noticiarios de actividad científica.

Desde el vestíbulo, el visitante podrá acceder al espacio para niños de 0 a 6 años, a la tienda, el restaurante, la mediateca, las aulas y las salas de actos, así como a las salas de exposiciones temporales. En esta misma planta se encuentran las oficinas, laboratorios, talleres y otros espacios no abiertos al público.

Por último, en la plaza Leonardo Da Vinci se prevé un nuevo sistema de señalización, una especie de tatuaje gigante para atraer a los visitantes hasta la entrada del Museo. Además,  se han proyectado una serie de instalaciones situadas dentro de los patios abiertos, en  las que cada hueco se llenará con sonidos naturales extraídos de la colección del Museo, que harán que por todo el edificio resuenen los signos de vida y marquen -sutilmente- la llegada al Museo como una experiencia para todos los sentidos.

A diferencia de muchos museos de ciencia modernos, que parten de cero y tienen que construir sus colecciones, el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona cuenta con un patrimonio de colecciones que se ha ido formando a lo largo de 132 años y que hoy suma más de 3 millones de ejemplares de gran valor científico e histórico. La exposición de referencia «Planeta Vida» inicia su trayectoria con el núcleo de la exposición, ‘La Tierra hoy’, que es la parte que muestra el fondo patrimonial del Museo y ocupa más espacio dentro del recinto expositivo.

A lo largo de 2011 se irán inaugurando los demás ámbitos de esta muestra que han sido concebidos como áreas semipermanentes y renovables: ‘La biografía de la Tierra’ y ‘Los laboratorios de la vida’. El primero, ‘La biografía de la Tierra’, describirá un viaje por la historia de la vida y su coevolución con nuestro planeta. ‘Los laboratorios de la vida’ serán pequeñas exposiciones renovables en espacios aislados dentro de la exposición de referencia que tratarán temas como la evolución, la nomenclatura y la clasificación, el Mediterráneo, el comportamiento animal, la reproducción, la conservación, la ecología, los recursos naturales, la genética, etc.