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Hay días que son azules y les sienta bien el proceso cruzado. Siempre me guardo el raw, el blanco y negó y la película positiva. Ricoh GR siempre me alegra el día. Ahora, a veces vuelvo a salir con dos cámaras, y siempre puedo dejársela a alguien con quien nos juntemos para que disfrute.
No hay prisa. Algún día cambiare los ajustes y os sorprenderé. Pero de momento, os traigo esta serie de un día azul de febrero de 2014 donde paseamos por Barcelona.
El pasado sábado 5 de Noviembre se celebró Ús Barcelona, festival que organiza Rebobinart con el soporte del Ayuntamiento de Barcelona. Cada año el evento se celebra en distintos espacios en desuso de esta ciudad, en 2016 se ha organizado en el histórico Can Ricart, uno de los grandes conjuntos industriales del siglo XIX que aún quedan en Barcelona.
Paseando por allí pudimos ver como los artistas iban llenando de color los olvidados muros de Can Ricart, estaban Ulises Mendicutty, Yoshi Sislay, Daniela Carvalho, Mr Sis, Irene López y Igor Nunes entre otros.
El día amenazaba lluvia pero pude hacer algunas fotos, se respiraba buen ambiente, buena música, cerveza y algo para picar. También montaron un mercado de arte donde algunos artistas vendían su obra y aprovechamos para incrementar la colección con un pequeño dibujo.
Aviso para los interesados en el Street Art y los Graffitis, desde mañana 14/11/2014 y hasta el 17 /01/2015 en la galería 3 Punts de Barcelona se podrá ver una exposición de obras del artista Thierry Guetta también conocido como Mr. Brainwash, una referencia del arte urbano a nivel mundial. Desde sus inicios en Los Angeles en 2006 hasta hoy, Mr. Brainwash ha expuesto en ciudades como Nueva York, Miami, Toronto, Los Angeles, Londres o Ciudad del Cabo, ha trabajado para Madonna o Seth McFarlane y ha protagonizado un documental dirigido por el famoso icono del arte urbano Banksy.
Una exposición muy recomendable por el nivel del artista y porque nunca antes ha expuesto en Barcelona, yo no me la perdería.
A un par de calles del solar de Poblenou donde el graffitero Cranio pintó su mural, del que hable en “Street Art. Fábio de Oliveira, alias Cranio, graffitea en Barcelona”, encontramos en el passatge de la Marina un solar con las ruinas de una antigua fábrica en la que sus muros han sido aprovechados por los artistas callejeros para pintar unos esplendidos graffitis de gran tamaño que debemos tener en cuenta por su calidad y originalidad. Si os gusta el Street art y los graffitis no tardéis en visitar estas dos expos pues algunos descerebrados han empezado a dejar su rastro sobre las pinturas originales.
Y cito: Para muchos, entre los años 2000 y 2004 se da lo que se considera la Edad de Oro o Golden Age del Street Art en Barcelona. Artistas de todo el mundo llegaban a la ciudad mediterránea para dejar la firma sobre sus paredes y contribuir al enorme caudal creativo que florecía en muchos barrios convirtiendo lo que antes eran simples muros aburridos en activos lienzos en donde se daban cita desde el escritor de tags al más virulento creador de imágenes, el que se sumaba con su logo o los esténcils lúdicos o contestatarios, stickers, fotos, textos o simples esbozos con rotuladores.
El fenómeno fue tal que poco a poco muchos rincones de la ciudad y gran parte del mobiliario urbano, se fue cubriendo a diario con las múltiples expresiones del arte callejero, lo que promovió que el ayuntamiento de Barcelona en el 2006 implantase una ley cívica para intentar frenar el fenómeno a base de multas y restricciones.
Por otro lado, la ciudad misma, concretamente el casco antiguo o barrios como Poble Nou se hallaban en procesos de reconversión urbanística impulsados esencialmente por la tristemente famosa “burbuja inmobiliaria” que generó una fuerte especulación, compra y ventas desmesuradas y un sinfín de calamidades tanto para ingenuos propietarios como para desafortunados inquilinos barceloneses. Por tal motivo, no era raro encontrar edificios vetustos y antiguas fabricas que, a la espera de derrumbes o acciones de renovación, propiciaron espacios en donde el Arte Callejero pudo manifestarse a sus anchas. En esta ciudad en metamorfosis se crearon sitios emblemáticos como el muro que rodeaba la construcción de lo que hoy es la Universidad de Barcelona, en la calle Montalegre, o la Rambla de Raval, convirtiéndolos en cita obligada para descubrir en sus mutaciones diarias el pulso del fenómeno, o la llegada de un nuevo artista a la ciudad.
Como vecino del barrio del Raval experimenté esta explosión de colores in situ, aprendiendo a disfrutar del ingenio y la expresividad de las diversas voces que cubrían la piel de mi barrio. Y también como tantos otros, comencé a fotografiar parte del material con la que los artistas no sorprendían día a día. En el 2006, invitado por la comisaria Rosa Pera, participé con un montaje audiovisual mostrando parte de este material en la exposición colectiva Terme Raval en La Capella. Ese mismo año surgió la propuesta de una exposición con actividades vinculantes en la recién inaugurada Biblioteca Jaume Fuster, proyecto que no pudo llevarse a cabo debido a las reticencias del Ayuntament con el Arte callejero y, supongo, la manera en que planificábamos plantear la actividad. Y ahí quedó todo. Salvo ocasionales exposiciones en bares de la ciudad, este material, en su casi totalidad analógico, jamás se dio a conocer. Y si bien es cierto que parte de su valor reside en su carácter testimonial, personalmente siempre lo he visto como un personal acercamiento fotográfico al fenómeno del Street Art y no como un simple método de minutario. Una manera de retratar (y rescatar) el arte en el arte callejero.
Por supuesto, Bcnwalls es un proyecto documental de aquellos gloriosos días pero también un sincero homenaje a artistas como Miss Van, Faile, Cyrus, DR Hoffman, Evil toys, Xupet Negre, Savage Girl, Jace, Rodriguez Gerada, Karls Toon, Tofu, Mysterius Al, Limbo, Bunone, D*Face, Saru, Space Invaders, Buff Monster, Kelzo, Boris Hoppek, The London Police, Lolo, Kode, Kenor, El Chico del Rombo, Zombie, Controlzeta, Birdie, Pez, Skum, Etron, Dr Mabuse, Microbio, Elik, Btoy, Neor, Dune, Rica, Jloca, Sperm, The Ape, Ripo, Megan, y tantos otros que compartieron su creatividad y talento, y sin los cuales estás fotografías no serían posibles.
D. Narváez
Por mi parte, esta mañana en la Rambla del Raval, conocí al autor de Bcn Walls y departiendo de como la fotografía digital lo cambió todo, he comprado un par de fotillos de monos, jeje. He escaneado la que mas me gusta, y aquí os la dejo. Todos los derechos son suyos. Y tiene muchas más que valen mucho la pena.
El “street artist” brasileño Fábio de Oliveira, alias Cranio, ha pasado por Barcelona y nos ha dejado, en colaboración con el artista barcelonés Pez, un espléndido graffiti de 10×10 metros en una de las paredes que rodean un solar del barrio de Poblenou.
La obra está protagonizada por un habitante de las tribus indígenas de Brasil con antifaz rojo y piel teñida de azul, una figura que aparece en todas sus obras.
Cranio, considerado como el segundo mejor street art de Brasil, inició su carrera de grafitero en 1998 en São Paulo, desde entonces ha dejado su huella en ciudades como Londres, Berlín o Los Ángeles. En septiembre tiene confirmadas obras en muros de California y Catar. Su obra es crítica con los problemas de su país, el consumismo mundial y el medio ambiente.
Una agradable sorpresa fue encontrar las paredes del solar de Poblenou, repletas de graffitis de artistas locales no tan conocidos como Cranio pero con una calidad muy alta y que hacen obligatoria la visita a todos los admiradores del street art.
