Changes by Yes in HD
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Ozzy Osbourne – Life Won’t Wait
Jornada de votaciones para decidir cual va a ser el nuevo lider de este tinglado al servicio del mercado. Para elegir a quien nos va a seguir manipulando, mintiendo, exprimiendo y esclavizando. Solo podemos escoger entre guatemala o guatapeor. La estupidez humana en su maxima expresión se enseñorea en la edad media de la civilización. Hoy mismo.
Ponte de pie, mantente fiel, se duro – el futuro te mira. Porque la vida no va a esperar por ti. No, la vida no va a esperar por ti, amigo mío.
AC/DC – Hells Bells (Live At River Plate) HD
Una extraña oferta de mi proveedor de cable me ha puesto de repente 50mb de conexión a internet sin coste adicional. ¿Os lo podeis creer? no me lo acabo. En el salon, alguien esta viendo Forrest Gump en el portatil y yo estoy viendo documentales de hormigas a 1080p en el monitor de 24. Ya no se que intentar para saturar la conexión. En fin, me bajaré el internet entero este weekend.
Ya tocaba este tema denso y memorable que nos lleva a una epoca donde corríamos libres por la pradera bebiendo de las fuentes puras del rock & roll. Para los que estan y los que no estan. Para siempre AC/DC.
Granujas a todo ritmo (1980) (The Blues Brothers)
Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. En la puerta le espera su hermano Elwood vestido de idéntica manera.
Ahora, el único hogar que conocieron está en peligro. El orfelinato de Santa Elena necesita una gran cantidad de dinero. La Iglesia ha dejado de financiar el orfanato y va a venderlo a no ser que se pague el impuesto sobre la propiedad en el plazo de 11 días. Los hermanos se ponen manos a la obra.
The Blues Brothers (Granujas a todo ritmo) en España, es una película cómica y musical de 1980 dirigida por John Landis y protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd como «Joliet» Jake Blues y Elwood Blues, personajes desarrollados a partir de un sketch musical del programa de televisión Saturday Night Live.
La película se desarrolla en Chicago, Illinois. Y es un clasico digno de las mejores salas de cine, videotecas, bibliotecas o capsulas del tiempo que se precien. Cuenta con números musicales de rhythm and blues y soul hechos con la colaboración de artistas como James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles y John Lee Hooker. Cuenta también con las actuaciones de otros actores fuera del ámbito musical como John Candy, Carrie Fisher, Charles Napier y Henry Gibson.
Y verla en los 80’s fué un gran regalo que marcó a toda una generación. Sé que os parece exagerado, pero no lo es. Es una jodida y magnificamente genial pelicula, os lo aseguro.
Frases de Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers):
El señor obra misteriosamente.
Que nuestra señora de la bendita aceleracion no me falle ahora
- «No podran pescarnos, estamos en una misión de Dios». – Elwood Blues
- «Me destroza ver a un crío seguir el mal camino». – Ray Charles
- «Ésto es cola, lo pega todo». – Elwood Blues
- «El empleo de violencia innecesaria en la detención de los Blues Brothers, ha sido aprobado». – Oficial de radio de la policía
- Jake Blues: ¿Cuántas veces pasa el tren?
- Elwood Blues: Tan a menudo que ni si quiera te darás cuenta.
- Señora Tarantino: ¿Son ustedes policías?
- Elwood Blues: No, señora. Somos músicos.
- Elwood Blues: Los nazis de Illinois…
- Jake Blues: Odio a los nazis de Illinois.
- Elwood Blues: Estamos a casi 200 kilómetros de Chicago, tenemos el depósito lleno, medio paquete de cigarrillos, es de noche y llevamos gafas de sol.
- Jake Blues: Tira.
- Jake Blues: Oh, no, ¿qué diablos ha pasado?
- Elwood Blues: El motor. Se ha salido una biela.
- Jake Blues: ¿Y eso es grave?
- Elwood Blues: Regular.
«Somos un grupo que tocamos dos estilos: country y western»
La vimos en otro cine desaparecido, del Paseo de Gracia de Barcelona. Savoy creo que se llamaba. En una sesión repleta de gente a rebosar y rodeados de nuestros amigos.
No es facil unir en una sola pelicula, un humor tan absurdo con una de las mejoras bandas sonoras de la historia del cine, asi como montar la persecucion de coches mas memorable de todos los tiempos, pero John Landis lo consiguió.
Repleta de escenas geniales como contemplar a Carrie Fisher con un lanzamisiles persiguiendo a Elwood, o verles asolar el centro comercial con ese coche Dodge Monaco del 1974 modificado para la policia, conocido como «Bluesmobile» , o tal vez recordar la hilarante dieta de Elwood a base de pan blanco. O la iluminación que sufre Jake en la iglesia a manos de James Brown y sus coros. En fin, un peliculón y por fin alguien se ha decidido, y el blu-ray aparece el 2 de noviembre.
Great Dance Routine: James Cagney and Bob Hope. The Seven Little Foys (1955)
Wake up – Rage Against The Machine.
Oisteis la obertura en Matrix pero estoy seguro que nunca la habeis escuchado entera. Rock solido y pesado de los 90’s que nunca viene mal.
Rollerball
Rollerbal fué una gran pelicula de ciencia ficción distópica dirigida por Norman Jewison en 1975. En ella, podeis ver unos de los mainframes de la epoca, los Univac 9400 y 9480. De cuando unisys era todavia una compañia que diseñaba y producia grandes ordenadores para la banca y las grandes empresas y hacía la competencia a IBM. Univac era una gran empresa pionera en muchos aspectos, pero que conforme se cambiaban el nombre a Sperry Univac y a continuación a Unisys, diluyeron su iniciativa original para convertirse en lo que son ahora.
Ademas de la pincelada anterior, tambien podeis disfrutar en este pelicula, de ver perder al Madrid, lo cual siempre es un aliciente. 😉
La película relata la historia de Jonathan E., el astro deportivo veterano del equipo de Houston de Energy Corporation, (interpretado por James Caan). Debido a su rendimiento excepcional a lo largo del tiempo, Jonathan se ha convertido en el más reconocido jugador de Rollerbal en la historia; la gente de todo el mundo lo reconoce al instante. Este reconocimiento es problemático para las corporaciones hegemónicas. Después de otra presentación impresionante donde el rendimiento del equipo de Houston hace que venza sobre el equipo de Madrid llevándose la victoria de fin de la temporada, el Director General de Energy Corporation, el Sr. Bartholomew, (representado por John Houseman), le ofrece a Jonathan una interesante jubilación—incluyéndose un show televisado de alta visibilidad y un paquete de incentivos dándole “privilegios” : el manejo de la sociedad — a Jonathan. Esto muestra que Jonathan estuvo casado con una dama, Ella (representada por Maud Adams), y que su matrimonio finalizó cuando fue prometida a un ejecutivo. El film se desenvuelve alrededor de la confusión de Jonathan para entender que está enfrentándose a una fuerte presión que le pide se retire; para él, Rollerball se degrada en una violencia sin sentido. Se anuncia que el juego de la semi-final versus el equipo de Tokyo será jugado sin penales y con un número limitado de jugadores de reemplazo, aun así Jonathan rehúsa la advertencia e ingresa en el juego; la brutalidad reclama las vidas de muchos jugadores, incluyéndose al motocilista líder de Houston, Blue, dejando también a su mejor amigo y compañero de equipo, Moonpie (representado por John Beck) con el cerebro muerto.
Las corporaciones tienen una reunión de emergencia para discutir la obstinación de Jonathan a retirarse, y deciden que el juego de campeonato contra el equipo de Nueva York será jugado sin penales, jugadores substitutos, o tiempo límite, con la esperanza de que Jonathan, si es que decide participar, será asesinado durante el transcurso del juego.
Después de mucha introspección personal, y profundo análisis de la verdadera naturaleza de las corporaciones que están manejando el mundo, Jonathan decide que jugará el juego, a pesar de los evidentes peligros. Naturalmente, el juego final pierde rápidamente la semblanza del orden cuando los jugadores son retorcidos y asesinados en orden aleatorio. La multitud, rabiosa y energizada a inicios del juego, se convierte gradualmente más y más en una masa subyugada por la carnicería que se crea y se degrada a un evento tipo “gladiador”, donde se espera que quede el último hombre. Al final, Jonathan es el último miembro móvil del equipo de Houston. Quedan dos jugadores de New York. Después de un breve y violento enfrentamiento, Jonathan acaba con uno de los jugadores, y entonces toma control de la bola, arrastrando al último jugador de New York, sin ayuda, por el cuello y se prepara fatalmente a despacharlo, mientras que la multitud y el Sr. Bartholomew observan en completo silencio. Después de una pausa, Jonathan suelta a su oponente, lentamente se pone de pie, y dolorosamente se dirige hacia el gol, metiéndolo por última vez. Gana en un juego donde no hay ganador.
Mientras que el Sr. Bartholomew parte derrotado y quizá disgustado, los entrenadores y fanáticos de ambos equipos empiezan a gritar «¡Jon-a-than!» vociferando y gritando cada vez más alto e intensamente mientras que Jonathan circula alrededor de la pista. Cuando las emociones llegan al climax, la película se corta repentinamente mostrando a Jonathan, contrastado con la misma música con la que empezó la película, el icono de la más famosa Toccata de Bach, Toccata y Fuga en re menor.
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Meat Loaf – Bat Out Of Hell (From «Bat Out Of Hell – Original Tour»)
Esta es la canción que vimos en aquel programa de nuestras televisiones en blanco y negro de los 70’s y que nos destruyó las neuronas sin remisión. Es Meat Loaf en estado puro venido del tour del 77, hace ya tantos años.
El sonido es penoso pero la interpretación es soberbia. Despues de intentarlo en varias compañias, por fin conseguían tener disco y gira. El resto es historia. Es el video bizarro de hoy. Para que no os acomodeis. Tal vez se oiga mejor a 720, pero no estoy muy seguro.
El video vale la pena. Es Meat Loaf. Es el Robert Paulson del club de la lucha. Es el gordo cabrón con mas marcha que jamas haya cruzado el firmamento pop a lo largo de estos años.
De todas formas, si quereis algo mas light, os traigo tambien este otro tema para cuando la cosa ya se habia calmado un poco. El sonido es soberbio y la Karla funde cualquier iceberg.
Los Beatles y su historia, fuente de sabiduría para empresarios.
Los Beatles estaban bloqueados. Durante una sesión de grabación de 1968, no les sale una introducción para Obladi, Oblada, un tema escrito por Paul McCartney. A John Lennon no le gustaba mucho la canción y salió echando chispas del estudio. Cuando regresó, avanzó hacia el piano, martilleó unos cuantos acordes y añadió con petulancia: «¡Aquí tenéis vuestra introducción!».
«Todos los ojos se clavaron en Paul, esperando su rechazo, tal vez un exabrupto», según cuenta un nuevo libro, Come together: the business wisdom of The Beatles (Vamos juntos: la sabiduría comercial de los Beatles). McCartney disipó la tensión diciendo: «Vaya, no esta mal». Los acordes de Lennon, aporreados en un ataque de rabia, constituyen la famosisima apertura de la canción. «El desacuerdo de fondo sobre si la canción era buena en términos generales no desapareció» , concluye el libro, «pero la solución del conflicto ayudó a la obra fortaleciendola en lugar de destruirla».
Que el desacuerdo puede dar lugar a la unión es solo una de las 100 lecciones que el libro destripa de la historia del famoso cuarteto. Sus autores Richard Courtney y George Cassidy, reconocen que gira en torno a una idea efectista: tratar los éxitos y fracasos de los Beatles como una especie de piedra Rosetta para empresarios.
Cuando los Beatles empezaban su único medio de transporte era una camioneta a la que le faltaba el parabrisas. Eso suponía que, en pleno invierno, los miembros de la banda que no conducían se apretujaran entre ellos para calentarse, escriben los autores, y añaden: «Aunque la congelación no sea lo más recomendable, eviten depender demasiado de la deuda para financiar sus operaciones diarias o su crecimiento».
La decisión de Lennon y McCartney de compartir siempre los créditos en las canciones enseña otra lección, proponen los autores: no pierdan el tiempo discutiendo por migajas cuando esa energía podría utilizarse mejor para montar una panadería.
Otra historia de los primeros años de los Beatles destaca la importancia de prestar atención a las criticas. Los directivos de Capitol Records, la filial estadounidense de EMI, rechazó Love me do. Los Beatles podrían haberse puesto a discutir los méritos del disco, o simplemente haber renunciado a la conquista de América. En cambio, siguieron grabando nuevas canciones y enviándolas a Capitol durante un año entero. Por fin, en 1964, Capitol lanzó I want to hold your hand, que se convirtió en el primer número uno de los Beatles en Estados Unidos.
«La lección más importante en esta ocasión no es solo la perseverancia, por importante que esta sea», se nos explica en el libro. «La estrategia fue esencial. No se empeñaron en mandar a Capitol el mismo producto que había sido rechazado», sino que George Martin, productor de los Beatles, volvió a ponerse en contacto con el sello solo «cuando tuvo algo nuevo y mejor».