Este post estaba en borradores desde hace tiempo. La idea era mostraros cuan hermosa podia ser la caligrafía, pero vista como una sucesion ordenada de motivos conformando una trama o patrón y ofreciendo un nuevo paisaje contenido dotado de un ritmo propio.
¿No es esto al fin y al cabo la caligrafia? Una sucesión. Movimientos ordenados y contenidos siguiendo un patrón caracteristico. No se si me entendeis. Tal vez no me explico. Olvidaros de las letras y de las tipografias. Cualquier repetición ordenada es caligrafía. Y para ilustrároslo os traigo este poster que os muestra un catálogo meticulosamente ilustrado de 100 cámaras históricas, sacadas de más de un siglo de historia de la fotografía.
No lo veais como un compendio de cámaras. Observad el ritmo y la sucesión de las formas. Fijaros en el conjunto y en los detalles. Descubrid las pautas escondidas y la trama resultante. ¿No es acaso hermosa? Intentadlo en vuestras casas. Ordenad y alinead vuestros objetos en una caligrafía cósmica que aporte un poco de orden a este universo dominado por el caos y la entropía.
En el barrio de la Ribera, se enclava el MEAM, el Museu Europeu d’Art Modern en el edificio del antiguo Palacio Gomis, en la calle Barra de Ferro, al lado del museo Picasso, en la esquina de las calles Montcada y Princesa de Barcelona.
Viendo las colas del museo Picasso, uno se pregunta sino es mejor opción cambiar el rumbo y dirigirse a este museo que concentra una extensa colección de pintura i escultura figurativa contemporanea, que incluye 230 obras de gran formato de artistas vivos, que han realitzado su trabajo en el siglo XXI.
La entrada solo cuesta 7 € lo cual es todo un detalle y os puedo asegurar que vale mucho la pena. La visita os puede deparar unas horas de solaz y estético disfrute en un entorno, el modernista palacio Gomis, restaurado y reconvertido en uno de los museos mas interesantes que encontrareis en Barcelona.
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Y dado que todavia tengo paredes que rellenar, he pensado en hacer unos posters gigantes de un par de fotos un pelo alteradas de las obras del Meam. A ver que os parecen. En casa he notado cierto mar de fondo. Me piden color. Ahora que les doy color…
En 2007 paseé por Milan en una de esos rápidos recorridos para visitantes que solo disponen de pocas horas para verlo todo. Como ya supondreis, resulta imposible captar los innumerables detalles de un conjunto historico tan notable, y aunque volví en otra ocasión, tampoco pude dedicarle el tiempo suficiente.
Recorrimos el duomo, las galerias y disfruté por unas horas de la oportunidad de fotografiar con la canon G7 que siempre me dió magnificos resultados con un cuerpo discreto que se disimulaba muy bien, y a la que nadie hacía demasiado caso.
Ya hay algun antiguo post que recoje aquellos momentos, pero hoy les he dado a aquellas tomas, una vuelta de tuerca y os las traigo en blanco y negro, que sigue provocandome sensaciones.
Charles Riley, alias Lil Buck, es un bailarín especializado en las virtuosas filigranas del hip-hop conocidas como jookin. En este vídeo podemos verlo actuar al son del chelo de «El Cisne» perteneciente a la suite «El carnaval del los animales», de Saint Saëns, tocando el chelo tenemos a Yo-Yo Ma, uno de los mejores violonchelistas del mundo.
Mijaíl Fokine coreografió este ballet para que Anna Pavlova lo bailara en puntas. En el jookin los hombres también interpretan una versión de baile en puntas con sus zapatillas deportivas. No llevan mallas, y con este calzado no pueden enderezar las rodillas, pero bailan de puntillas y mecen los brazos con las corrientes y aislamientos del hip-hop que constituyen una versión moderna de las oscilaciones de brazos a lo cisne de las bailarinas.
Siempre atesoré este comic desde que lo adquirí allá por los años 70’s. Una obra cumbre del ilustrador Richard Corben, en uno de sus mejores momentos como ilustrador en una historia que nos desplaza a un universo de leyenda y magia donde DEN nuestro protagonista, ve potenciados todos sus atributos.
Den es un mero espectador que pronto toma partido y se involucra en algo que le supera. Su participación estropea los planes de los tiranos del lugar. Y su físico primordial, es una buena arma para destrozar a sus enemigos. Gran comic que nunca ha sido llevado a la pantalla grande, probablemente porque sus protagonistas van en pelota picada por toda la historia, jeje.
No os lo perdais. Se que existen segundas partes, que nunca llegué a ver, y tal vez, en alguna Navidad, se las pediré a Papa Noel.
Gracias a la brujula verde, nos enteramos de la iniciativa del Rijksmuseum de Amsterdam, uno de los principales museos europeos, que abre las puertas al libre uso de las imagenes de 125 mil de sus obras.
Imagenes de gran calidad, como la que ilustra este post, que pueden ser usadas para jugar, retocar, remezclar y compartir en webs y blogs tan solo citando el origen, en un movimiento sin precedentes por parte de una institución cultural de este tipo.
Podemos crearnos una cuenta e ir construyendo nuestra propia galería. Tambien podemos hacer imprimir y adquirir las obras en diversos tamaños. Todo ello promovido desde el mismo museo.
Una inteligente iniciativa del Rijksmuseum que cambia el panorama sobre como los museos deben abrir sus galerias a la comunidad digital. Sin duda una gran noticia que no podemos sino celebrar, esperando que cunda el ejemplo.
olieverf op doek, h 45.5cm × b 41cm. More details:
A maid concentrates keenly as she pours milk from a jug. It is a quiet, tranquil scene. The only movement is the flow of milk. It is in the rendering of light that Vermeer truly excelled, painting tiny dots for highlights, as on the bread and the blue cloth. Vermeer turned a simple composition of a prosaic subject into an intense work of art.
¿Que niño o adolescente de los años 60 podia resistirse a un superheroe tímido y acomplejado que era acosado en su escuela por los matones del lugar, y que por las noches recorria las azoteas de Nueva York, atizando a todos los enemigos que se cruzaban en su camino? Yo desde luego, no. Y spiderman se convirtió en mi superheroe preferido con diferencia.
Aun recuerdo con nostalgia aquella edicion cuadrada de las aventuras del trepamuros que me costo años reunir en librerias de compra venta de comics que y me vendí entera en un infausto dia a la edad de 14 años a un tal Vilaplana. Desde entonces todavia me doy de cabezazos al respecto, y ya han pasado unos años.
De hecho, no he vuelto a conseguir reunir nunca una colección completa del trepamuros y aunque guardo y atesoro comics desde los años 70’s, esta es una tarea pendiente que tal vez algun día deba completar.
Las aventuras de Spiderman son algo diferente de los superheroes al uso. Nuestro heroe tiene problemas de todo tipo y su vida no es facil. Cuando consigue sobresalir en su lucha contra el crimen en Nueva York, su vida personal se va al garete víctima de la imposibilidad de atender apropiadamente a las personas a las que estima.
Obsesionado por conservar su identidad secreta, Peter Parker vive una doble vida que deja en mantillas, cualquier otra doble vida que podais imaginar. En su caso, una fina tela de araña separa su vida personal, de sus responsablidades como superheroe.
Analizando la frase, «Un gran poder, conlleva una gran responsabilidad» vemos la honda preocupación que maneja su vida por ser capaz de dar lo maximo de sí, con los dones que se le han otorgado. ¿Acaso, no sentimos nosotros lo mismo? ¿Acaso no luchamos todos para evitar desperdiciar esta vida que nos ha tocado? ¿No luchamos para dar lo mejor de nosotros mismos en las circunstancias que nos ha tocado vivir?
Spiderman va mas allá y supera sus limitaciones en un dia a dia lleno de peligros y enemigos que le ponen contra las cuerdas y le hacen explorar constantemente sus limites. Spiderman se aleja de su zona de confort y se arriesga cada dia contra nuevos adversarios, situaciones estresantes y dramas personales que se entremezclan de forma ininterrumpida.
No hay tregua ni descanso para el. Siendo su pasión extrema por llevar a cabo su misión en las calles de Nueva York, aun a riesgo de su propia vida personal, y por encima de cualquier otra motivación, la gran piedra de toque de las aventuras de un oscuro adolescente de Manhattan.
Quien no recuerda la muerte de Gwen Stacy cayendo desde uno de los pilares del puente de Broklyn. O el fallecimiento de su tio Ben, en el primer número, a manos de un ladronzuelo que casualidades del destino, Spiderman rechazó perseguir. Siendo uno de los comics mas inspiradores que jamas hayamos leido, Spiderman se convierte en un icono de esta cultura universal que trasciende hasta nuestros dias.
¿Y quien no puede recordar a sus enemigos? alter egos de los fantasmas que a todos nos ha tocado enfrentar, exagerados hasta su esencia máxima y convertidos en redundantes adversarios que vuelven una y otra vez. Ellos tambien contribuyen y se entremezclan con la vida personal de nuestro heroe. Como Octopus, que corteja a su tia May o el Duende Verde que conoce su secreto, pero que a pesar de morir, vuelve para atormentarle, o el Lagarto o la masiva presencia de Kingpin…
Luego vinieron el cine y las peliculas e incluso alguna serie de television de pobre recuerdo, pero yo me quedo con el comic, que espero reencontrar en alguna recopilacion con cara y ojos, que nos ofrezca la magia de este personaje salido una vez mas de la mente de Stan Lee y de un puñado de grandes guionistas y dibujantes como Steve Ditko, John Romita, John Romita Jr y mas recientemente Dan Slott, Humberto Ramos y Marcos Martin.
Y por encima de todo, las calles de Nueva York, de Manhattan. Sus tejados, sus depósitos de agua, la mezcla de razas y personalidades de sus gentes. Un continuo desfile de su paisaje e iconografía en unas tiras de comic que guardan la esencia de una ciudad inmortal, objeto de admiración para nuestra generación ¿Como no iba a atraparnos para siempre el trepamuros, en aquellos años grises de nuestra infancia? Felicidades Spìderman !!
Nuestra elección de visitar Madeira en Septiembre de 2011 y pasar unos días de relax con paseos, buena comida y sol, fue una buena elección.
Funchal fue fundada en 1425, es la capital de Madeira y aunque ya han pasado casi 600 años, sus principales edificios históricos permanecen intactos, a pesar de los incendios, los piratas y los terremotos. Recibe el nombre de Funchal (hinojo) por la abundancia de plantas de hinojo silvestre que encontraron en la zona los primeros colonos.
Las calles del casco antiguo están pavimentadas con mosaicos y sombreadas por jacarandá, son estrechas y plagadas de restaurantes, galerías de arte y tiendas. Deambular sin rumbo fijo siempre es la mejor opción para conocer una ciudad pero en Funchal es un placer obligado dado su asequible tamaño. En algunas calles los vecinos han decorado las puertas y muros de sus casas como si fuera una exposición de pintura al aire libre.
Sin comerlo ni beberlo, acabé en un gran centro comercial el primer dia de las rebajas de verano. No fué intencionado, solo me dejé llevar por corrientes envolventes que se sucedían a mi alrededor. Y como transportado por un viento esquivo, me ví atrapado en una compulsión consumista de miles de personas que pugnaban por la ganga, el trapo, el zapato.
No hablaré de la crisis ni de las motivaciones, ni del frenesí, solo sé que tengo las fotos del momento maelstrom en el centro comercial. Pero no es lo que os voy a mostrar. En la Illa, ese dia, realizaban una exposición de Arte. Basicamente, pintores y fotógrafos contemporaneos de Barcelona o algun artista consagrado en algun lugar. Alli estaban varios nombres desconocidos por el gran público o tal vez no, pero que bien se merecen mi atención.
Jordi Pintó, Julia Marques Meyer, Gabriel Schmitz, Cristina Blanch (que por cierto, tienes mi caja de pinturas, de cuando estabas en Luis Antunez), Antonio Navarro Wijkmark, Yoya Sanllehi, Miquel Olivares, Jordi Soler, Laurent Dequick, Jordi Gispert, y un largo etcetera. Solo deciros, que aquel dia me salvasteis la mañana. Aqui os pego unas fotos de esa sensacional exposición.
