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Blade Runner Frases y Gifs.

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Blade Runner es una película estadounidense de Ciencia Ficción del año 1982 dirigida por Ridley Scott y basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. La historia transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE.UU., durante el mes de noviembre de 2019.

 

 

  • «Nunca he visto una tortuga,pero le comprendo a usted» – Leon
  • «¿Mi madre? Le voy a hablar de mi madre.» – Leon
  • «Nadie busca asesinos en el periódico, esa era mi profesión: ex-policía, ex-blade runner, ex-asesino» – Deckard
  • * En la versión original esta frase diría «They don’t advertise for killers in the newspaper», es decir, «Nadie pone anuncios en los periódicos para buscar asesinos»
  • «Este hombre encantador es Gaff. Ya le había visto por ahí. Bryant le debe haber metido en la unidad Blade Runner. La jerga que habla es Interlingua, un argot. Una mezcolanza de francés, inglés, italiano, español y lo que sea. En realidad yo no necesitaba traductor, conocía esa jerga, todo buen policía la conoce. Pero no iba a ponérselo aún más fácil.» – Deckard
  • La traducción al español de hispanoamérica es ligeramente diferente :
  • «Su nombre encantador era Gaff. Lo había visto por ahí. Bryant debio ascenderlo a la unidad blade runner. Eso que balbuceaba era lengua citadina, puro balbuceo, una mezcla espantosa de japonés, español, alemán y subcavidades. No necesite de un intérprete: conocía la lengua. Todo buen policía la conocía; pero no por eso se la pondría más fácil.»

 

  •  «Si no eres policía eres una piltrafa.» – Bryant
  • «Si no ejerces de policía, difícilmente podrás ejercer de otra cosa.» – Bryant

 

  • «¿Le gusta nuestro búho?» – Rachael
  • «¿Es artificial?» – Rick Deckard
  • «Naturalmente.» – Rachael
  •  «¿Nunca ha retirado a un humano por error?» – Rachael 
  • «¿Se acuerda de la araña que había en su ventana? Era naranja, con las patas verdes. La vio tejer una telaraña todo el verano. Un día puso un huevo. Luego el huevo eclosionó…» – Rick Deckard
  • «Y salieron de él cientos de arañas… que se la comieron.» – Rachael
  • » Recuerdos. Usted habla de recuerdos.» – Deckard

 

  • «Nuestro lema es ‘más humanos que los humanos’.» – Tyrell
  • «¿Es esta prueba para saber si soy replicante o lesbiana, señor Deckard?» – Rachael
  • «¿Este test es para saber si soy una replicante o una lesbiana? – Rachel

 

  • «Y los ángeles ígneos cayeron. Profundos truenos se oían en las costas ardiendo con los fuegos de Oro.» – Roy Batty
  • «Tiempo… el suficiente.» – Roy Batty

 

  • «Chew, ojalá pudieses ver lo que hago con tus ojos.» – Roy Batty
  • *En la frase original dice «If you see what i´ve seen with your eyes» es decir «si pudieras ver lo que yo he visto con tus ojos» (refiriendo a que Roy tiene los ojos efectivamente diseñados por Chew)

 

  • «¿Cree que estaría trabajando en un número como este si tuviera que hacerlo con una serpiente de verdad?» – Zhora
  • * En la versión original esta frase diría «Do you think I’d be working in a place like this if I could afford a real snake?», es decir, «Cree que estaría trabajando en un lugar como este si me pudiera permitir una serpiente de verdad?»

 

  • «No hay nada peor que sentir picor y no poder rascarse, ¿eh?» – Leon
  • «¿Cuál es mi edad?» – Leon
  • «No lo sé.» – Deckard
  • «Nací el 10 de abril del 2017. ¿Cuánto vivire?» – Leon
  • «Cuatro años.» – Deckard
  • «¡Más que tú! No es bueno vivir con miedo, ¿eh?» – Leon
  • «Espabila. Es hora de morir.» – Leon

 

  • «Eh, Langie, el hombre está seco. Ponle una de parte de la casa, ¿vale?» – Taffey Lewis
  • «Me han dejado plantado otras veces, pero nunca cuando estaba siendo tan amable.» – Rick Deckard
  • «¿Te has hecho el test a ti mismo alguna vez?» – Rachael
  • «Yo no estoy en el trabajo. Yo soy el trabajo.» – Rachael

 

  • «Debes sentirte muy solo aquí, J.F.» – Pris
  • «Me construyo amigos. Son juguetes. Mis amigos son juguetes. Los hago yo. Es un pasatiempo. Soy diseñador genético.» – J.F. Sebastian
  • «Ustedes son diferentes. Son tan… perfectos.» – J.F. Sebastian
  • «La leche y los pasteles le mantienen despierto, ¿eh, Sebastian?» – Tyrell

 

  • «No es fácil encontrarte con tu creador.» – Roy Batty
  • «La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con mucha intensidad, Roy.» – Tyrell
  • «No haré nada por lo que el dios de la biomecánica no me deje entrar en su cielo.» – Roy Batty
  • *»Nothing the God of bio-mechanics wouldn’t put you in heaven for». Esto debería traducirse por: «No haré nada por lo que el dios de la biomecánica no te deje entrar en su cielo»

  •  «Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser un esclavo.» – Roy Batty
  • «Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán… en el tiempo… como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir»– Roy Batty
  • En la versión original esta frase decía: «Attack ships on fire», es decir, «Naves de combate en llamas», o «Naves de combate ardiendo». La traducción al español (al menos en Europa) es incorrecta, pero la frase y por ende el resto del monólogo se ha quedado ya como uno de los más famosos de la historia del cine.
  • «No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos el amó la vida con más intensidad que nunca, no sólo su vida, la de cualquiera, mi vida. Y lo unico que quería eran las mismas respuestas que el resto de nosotros: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda? Todo lo que podía hacer era quedarme allí y verlo morir» – Deckard

  • «¡Lástima que ella no pueda vivir! ¡¿Pero quién vive?!» – Gaff

Mis cinco mejores películas de Tony Scott.

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Algún profundo motivo tendría Tony Scott para saltar del puente Vincent Thomas en Los Angeles. En cualquier caso, todos los blogs de cine se han apresurado a preparar sus posts al respecto de las mejores películas del realizador britanico.

Nosotros no podíamos ser menos, pero nuestra lista difiere un poco de lo que el establishment considera sus mejores films. En cualquier caso, sentiros libres de disentir. Aun asi, no me vais a convencer. Estas son las mejores peliculas de Tony Soctt sin ninguna duda. 😉

The Hunger (El ansia)

Es una película de terror británica de 1983, dirigida por Tony Scott y protagonizada por Susan Sarandon, Catherine Deneuve y David Bowie. Gran inicio en la pantalla grande de este realizador, que a pesar de las malas criticas recibidas abunda en una particular atmosfera de terror gotico.

No os dejeis convencer. El Ansia es un gran film de vampiros modernos, que cuenta con la inestimable contribución de unos grandes actores alejados de sus registros al uso. Escenas tórridas y memorables entre las dos protagonistas femeninas con un David Bowie al que no le acaban de ir bien las cosas. No os la perdais.

Top Gun

Es una película estadounidense, del año 1986, protagonizada por Tom Cruise y Kelly McGillis. En esta ocasión ¿quien me va a decir que cuando reponen Top Gun en la televisión no se queda a verla? No sabremos nunca cual es el magnetismo que nos atrae, tal vez Tarantino tenga razon y la resolución final a la condición de Máverick son el gran mensaje subliminal escondido en la cinta.

True Romance (Argentina: Escape salvaje, España: Amor a quemarropa, México: La Fuga)

Es una película estadounidense, dirigida por Tony Scott y estrenada en 1993. Basada en un guion escrito por el entonces desconocido Quentin Tarantino para pagarse su opera prima «Reservoir Dogs».

Esta road movie rápidamente se convirtió en una cinta de culto para fans del género en los 90’s y combina habilmente la historia romantica de los dos protagonistas, la explosiva Alabama (Patricia Arquette) una prostituta de la que se enamora El solitario Clarence (Christian Slater), con grandes dosis de escenas violentas, como solo Scott podia rodar y con una toma memorable protagonizada por Christopher Walken y Dennis Hopper que es para enmarcar.

Domino

Es una película de acción de 2005 inspirada por la historia de Domino Harvey, la hija inglesa del actor de teatro y de la pantalla Laurence Harvey, quien se convirtió en una cazarrecompensas trabajando en Los Ángeles.

La película está dedicada a Domino Harvey, quien murió de una sobredosis accidental de fentanilo el 27 de junio de 2005, antes de que la película fuera estrenada. La película esta protagonizada por Keira Knightley como Domino.  Y es una gran historia que explica el descenso a los infiernos de una chica, Domino, hastiada de la vida de la alta sociedad y que encuentra su camino en el equipo de los peores cazarecompensas con Ed (Mickey Rourke) y Choco (Edgar Ramirez).

Conviene ver esta pelicula de cuando en cuando. Atesoro el dvd como oro en paño.

Déjà vu

Es una película de 2006, del género thriller de ciencia ficción, dirigida por Tony Scott, producida por Jerry Bruckheimer y escrita por Bill Marsilii y Terry Rossio. Una de las varias colaboraciones de Denzel Washington con Tony Scott nos aportó este film donde el terrorismo y los viajes en el tiempo ofrecen una densa trama que no os dejará indiferentes.

A pesar de las críticas contrapuestas, sigue pareciéndome una buena pelicula. Claro que Marea roja y tal vez El fuego de la venganza, perfectamente podrian ocupar esta ultima posición en el ranking, pero sin temor a equivocarme, me decido por esta. Será que el género de ciencia ficción me atrae.  En cualquier caso, ¿Cuales son vuestros cinco films preferidos de Tony Scott?

Las películas de la Hammer se verán gratis en youtube.

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No podemos dejar de hacernos eco de la noticia que publicó ayer Blog de Cine. La productora Hammer, distribuirá sus peliculas clásicas a traves de su canal en youtube de forma gratuita y en alta definición.

Aun recuerdo con nostalgia todo el cine de terror que veíamos en los 70’s. Dracula y todas sus secuelas con Christopher Lee como protagonista absoluto del vampiro mas clasico perseguido siempre por Peter Cushing en su papel del Dr Van Helsing. Para ellos dos, luego vendrian la saga de Star Wars, pero esa es otra historia.

Aquellas peliculas nos entretuvieron durante años y nos conectaron con el resto del mundo, con lo que sucedía mas allá de nuestras tardofranquistas vidas.

Para abrir boca tenemos el clasico ‘El experimento del Dr. Quatermass‘ (The Quatermass Experiment, Val Guest, 1955), la película que dió comienzo a la edad de oro de la Hammer.

Es curioso observar como veinticuatro años despues del gran Frankenstein de James Whale, protagonizado por Boris Karloff, este film todavia le rinde tributo. Permaneceremos atentos a los proximos «estrenos».

El Joker ha muerto pero Batman esta muy vivo.

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Despues de la decepción de Prometheus, solo nos quedaba buscar un pronto sustituto para quitarnos el mal sabor de boca que nos habia dejado la traición perpretrada por Ridley Scott y nos colamos raudos en la cola de El caballero oscuro: La leyenda renace. Y nos encontramos con lo que cabia esperar. Una gran historia de Batman, firmada una vez mas por Christopher Nolan del que dicen que no tiene una mala pelicula.

La cinta dura dos horas y cuarenta minutos que nos reconciliaron de nuevo con el reboot de la serie que Nolan rescató de la nada. Un gran colofón a los anteriores episodios, Batman begins y El Caballero oscuro.

La pelicula sigue fiel al ritmo, la musica, el personaje y el gran tratamiento que vimos en los anteriores films consiguiendo elevar la categoria de la franquícia, sin perder un ápice de calidad. Y dura dos horas cuarenta minutos. Y nadie se rasgó las vestiduras por esto.

El guión era el esperado.  Tras ocho años en la sombra, el magnate Bruce Wayne a duras penas puede resucitar a Batman, cuando se ve obligado a perseguir a una gata ladrona que tiene en jaque a la policia. Pero esto es solo el principio de su lucha contra un nuevo terrorista enmascarado, Bane, que amenaza a Gotham con el caos y la destrucción.

Hoy he visto de nuevo el film anterior, El Caballero oscuro, para maravillarme con la interpretación del Joker que jamás podrá nadie emular. Heath Ledger y su desaparición, eliminaron para siempre la posibilidad de que el mayor enemigo de Batman, resurja en alguno de sus films. ¿Quien iba a poder hacer sombra al personaje que Ledger recreó tan magistralmente?

Nuevos directores de culto crecen y entierran a nuestros mitos de la juventud. ¿Por Dios, Ridley, como pudistes traicionarte tanto?. Bienvenido Christopher Nolan al Olimpo de mis realizadores favoritos.  Me pregunto si te has planteado dirigir algo de ciencia ficción. Si…, una segunda parte de una precuela de la saga de un xenoformo con muy mala leche, que nos maravilló, alla por los 80’s.

Si te la ofrecen, por favor, elimina de tu equipo o directamente encierra en una mazmorra, al maldito mil veces guionista de Prometheus, un tal Damon Lindelof que también perpetró el infame guion de Perdidos. Con eso, estaremos mas tranquilos.

 

Prometheus. Podría haber sido una gran pelicula.

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Atencion, contiene todos los spoilers.

Despues de leer críticas furibundas al respecto, donde tachaban a Ridley Scott de senil, las expectativas no eran muy elevadas. En Alemania, habia pasado por las carteleras del pais sin pena ni gloria. Y aqui, los pases previos, tampoco auguraban la gran Pelicula esperada del realizador que nos maravilló en Blade Runner, Alien o incluso en Gladiator.

Aun así, disfrutamos de la pelicula, por su magnifica puesta en escena acerca de los origenes de nuestro monstruo favorito, por su grandiosidad y fotografia,  por algunas escenas dignas de mención y un gran ritmo final. Pero no mas. De hecho, nos cuesta entender las pobres motivaciones que llevaron a los autores a pergeñar un guion tan lleno de agujeros no plausibles que rompen con la gran historia que podria haber sido.

Parece que existía la necesidad de recortar el metraje y el presupuesto y nos hemos quedado con una pobre versión donde los personajes quedan deslavazados y sin profundidad. No se entienden bien sus motivaciones o no resultan creibles y las situaciones en donde se desenvuelven son pobres remedos dignos de peliculas de serie B. ¿Habia prisa, tal vez?

Vamos con algunos detalles:

  • El sintético de turno infecta con el virus alinenigena al jefe de la expedición provocando su muerte. ¿Pero cuales eran los motivos? ¿Para investigar la evolución del bicho? ¿Porque no le caia bien?
  • El jefe de la expedición y novio de la Rapace entra en crisis a las primeras de cambio y se tira a la bebida porque no puede hablar con los ingenieros. No es un comportamiento entendible en esa situación, despues de encontrar ineludibles vestigios de una civilización primigenia. Esta actitud derrotista, le lleva consecuentemente a convertirse en una víctima mas.
  • Dos miembros de la expedición se separan del grupo y se pierden en la megaconstrucción. Son capaces de viajar millones de kilometros, llevan sondas automaticas pero no pueden encontrar la salida. Al final acaban en la sala de los huevos donde naturalmente cometen todas las estupideces posibles para conseguir convertirse en las primeras bajas del equipo.
  • Mientras estos dos expedicionarios pernoctan en la piramide, nadie en la Prometheus esta de guardia ni siguiendo sus pasos. Dado que tenian un plano completo de las instalaciones, podrian haberles guiado facilmente. Mientras tanto, el capitan y la Charlize Theron se lo montan. Pero no pudimos ver nada (WTF!). ¿Tal vez en el director’s cut?
  • El tema de impedir la entrada a personas infectadas en la nave Prometheus esta tristemente resuelto. Los protocolos no estan nada claros, y ademas por la entrada cabe un autobus, con lo que aparte del cientifico que se autoinmola al principio, alli entra cualquiera, infectado o no.
  • El personaje del anciano que paga la expedición y que pretende hablar con su creador, no aporta nada destacable y aparte de ser el padre de la Charlize, la otra Jefa, nos parece un gratuito pastiche añadido a la historia.
  • Cuando todo está perdido, el capitan y el resto de la tripulación se lanzan contra la nave alienigena, al mas puro estilo kamikaze para salvar a la Tierra de una contaminación que acabaria con la humanidad. Con dos cojones deciden sacrificarse sin vacilación. Me parece una heroicidad no creible, dada la precipitación con que lo deciden. Algo falla en esa escena.
  • El ultimo alien que aparece, y aunque sea un especimen preliminar, no se acerca ni de lejos a la magnífica criatura creada por Giger y Rambaldi para el film del octavo pasajero. Y obviamente, tampoco Noomi Rapace, aunque hace un gran papel,  es la Sigourney que nos enamoró hace más de treinta años ya.

En definitiva. Aunque la pelicula se deja ver y nos ha gustado en general por su grandiosidad, fotografia y diseño, nos queda el regusto de que traiciona de alguna forma la calidad incuestionable de la pelicula original. Pensamos que le falta tal vez media hora mas de metraje que hubiese redondeado la historia, los personajes y sus motivaciones. Miedo me da, que Ridley este pensando en hacer una continuación de Blade Runner.

 

Kill Bill. The whole bloody affair (2012).

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Parafraseando al gran Bailopogo, pues le copio el post. Es una forma de enviarle un saludo y mi homenaje bloguero.

Se supone que Tarantino para su cumpleaños, rento un cine y les mostro a sus compitas esta version de Kill Bill, es algo asi como el director´s cut, sumandole algunas escenas (minimas) y eliminando otras, agregando algunos segundos de animacion, poniendo una dedicatoria a Kinji Fukasaku, más sangre y color en las peleas, para de este modo mostar «su version», la buena, segun así es como él la queria que se mostrara en los cines Kill Bill en una sola parte y no dividida, como fue que nos llego en todo el mundo.

La cantidad de homenajes es impresionantes, desde el cameo de Samuel L Jackson, la musica, la ropa de Bruce Lee, las peleas, las referencias a otras pelis, a los trabajos de otros directores, así como los detalles dentro del mismo mundo Tarantino, la musica es otro detalle chingon como siempre, sin duda uno de esos proyectos lleno de momentos increibles que hacen de esta peli una de esas cintas perfectas.

Ademas de interesante e ingeniosa, como el atreverse a agregar una escena de anime al contarnos la vida de O-Ren Ishi, de manos de la empresa japonesa Production-IG quien entre otras cosas nos trajo: Ghost in the Shell, The Last Vampire, Blood+, Ghost in the Shell y la adorada por todos Evangelion, yo no se que más les tengo que contar para animarlos a ver esta gran peli, una de mis favoritas de toda la vida, si aun no la ven, en verdad que se pierden de mucho.

¿Mi momento favorito? …sss que dificil quiza seria esa escena cuando Bill le dice a la novia el discurso de la identidad de Superman, quiza ese seria con el que me quedo de toda la peli. Vamos uno podria pensar en alguna de las peleas, pues quinientos litros de sangre suenan a poca cosa o cuando La novia revisa sus manos y se da cuenta de los años, de ahi que para muchos esta peli sea La Monalisa del cine actual. Y como no me quiero ver sangron aca les dejo el discurso para que hagan ruido de bisteces en sarten:

 «Algo básico en la mitología de los cómics es que cada superhéroe tiene su alter ego. Batman no es otro que Bruce Wayne, Spider-Man se llama Peter Parker. Cuando el personaje se despierta por las mañanas sólo es Peter Parker, tiene que ponerse un traje para convertirse en Spider-Man. Y ésa es la característica que hace de Superman algo único. Superman no se convirtió en Superman, sino que nació como Superman. Cuando se despierta cada mañana, es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Y su traje, el que lleva esa enorme “S”, es la prenda en la que estaba envuelto cuando lo encontraron los Kent siendo un bebe, ésa es su ropa, lo demás, las gafas, el traje azul, es su disfraz. Es un disfraz que Superman se pone para ser uno más de nosotros. Clark Kent es su visión de nosotros, ¿y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil, no confía en sí mismo, es un cobarde. Clark Kent, Superman critica así a toda la raza humana. Igual que Beatrix Kiddo a la señora de Tommy Plympton.»
 
 
Carajo quiero ver  «Samurai Shogun» me quema y ojala algun dia les presuma que ya me hice de una «Hattori Hanzo». Hahahaha, No se la pierdan, peli obligatoria.
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Los Blues Brothers en Blu-ray. Lo tengo.

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Están en una misión de Dios, y nada – ni la policía, ni un grupo de música country descontentos, ni algunos nazis de Illinois, o incluso una amante despechada – van a detener la propagación del evangelio a ritmo de blues. Desde la época dorada de Hollywood, la música y la comedia nunca se habian enredado en un conjunto de danzas exuberantes, risas y melodías de este calibre; y con «The Blues Brothers», John Landis desafía y revitaliza las convenciones de la comedia musical clásica, en un golpe de alma , caos y musica blues.

A pesar de sus más de treinta años de edad, los chistes todavía se sienten frescos y la música es tan eterna como siempre. Sobre la base de las estrellas originales de ‘Saturday Night Live’ y sus personajes, Jake (John Belushi) y Elwood (Dan Aykroyd), son los hermanos que se embarcan en una misión sagrada para unir de nuevo a su banda en una misión de Dios. Su noble objetivo es recaudar dinero suficiente de sus conciertos, para salvar el orfanato en el que crecieron. A lo largo del camino se encuentran con diversos obstáculos que eclécticamente se mezclan en persecuciones, grandes actuaciones musicales y estrellas de la musica americana. El guión es una inigualable sucesión de comedia, acción y actuaciones musicales. Realmente sin embargo, la trama es sólo una excusa para algunas bromas, accidentes automovilísticos, y varios números de R & B realizados por algunos de los artistas más famosos del género. Y realmente, no hay nada malo en ello.

Landis y Aykroyd han creado un universo maravillosamente creativo, que yuxtapone los conflictos exagerados, casi caricaturescos y acontecimientos con reacciones sencillas. Maniobras imposibles, explosiones, accidentes automovilísticos, llenan la película con un gran sentido de emoción y alegría infantil, pero los personajes parecen casi ajenos o incluso desdeñosos de la locura que les rodea, dando lugar a un sentido del humor absurdo. Aykroyd y Belushi son a la vez fantásticos en su icono; gafas de sol vestidos de negro. Con sus facetas inexpresivas juegan el uno con el otro de forma brillante y sus respuestas chocan a la perfección con los acontecimientos extraños con que se encuentran. La película alberga algunas secuencias realmente memorables y los diálogos se convierten en un sin fin de frases citables dignas de ser recordadas.

Desde el punto de vista puramente musical, Aykroyd y Belushi lucen a un gran nivel, incluso entre tan legendarias compañías, trayendo una energía y un estilo que es únicamente suyo. Landis parece casi como un niño en una tienda de caramelos, utilizando el gran presupuesto que tenía para trabajar en toda su extensión, y pincelar el proceso con un humor lleno de acción. Las persecuciones de coches en esta película se encuentran entre las más impresionantes que jamás se vieron en el celuloide. La sensación de velocidad que el director construye con sus ángulos de cámara es increíble, creando una experiencia alegre y cinética. La persecución policial del centro comercial y el clímax de la película famoso por la enorme destrucción de vehículos, son realmente grandes hazañas sin ningún tipo de restricción cinematográfíca, y de alguna manera el caos total encaja a la perfección con los aspectos cómicos y musicales de la imagen.

Así como el actor Henry Gibson señala en las tomas especiales, las persecuciones de coches son en realidad, extensiones estilísticas de los números musicales, y los propios coches no significan sólo choques, derrapes y  explosiónes, sino una forma más de bailar acompañando el tema musical. El elenco de músicos hace un gran trabajo, y las actuaciones musicales reales son la verdadera atracción de la película. Algunos de los mayores iconos de R & B hicieron sus apariciones, incluyendo Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, John Lee Hooker y Cab Calloway, y todos ellos encienden la pantalla con su clase y gran energía.

Landis inyecta una coreografía divertida y pedazos de humor en estos números, y ver a los hermanos y su banda, así como a los artistas famosos, que hacen lo que mejor saben hacer, es un verdadero placer. «‘The Blues Brothers» es una película única, divertida y creativa cuya mezcla de sensibilidades y de géneros todavía no se ha emulado con éxito. Belushi y Aykroyd crearon personajes perdurables, icónicos y Landis trajo todas las ideas que chocan en un todo coherente. No se puede negar el impacto duradero de la película, haciendo de este un clásico de la comedia que sigue entreteniendo. Posee gran sentido del humor, locas persecuciones de coches, y una música sensacional. Y realmente el Blu-ray es de una calidad increible y lo encontré al módico precio de 10 € ¿qué más se puede pedir?.

300

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Cuando el niño nació, como todo espartano fue examinado. Si hubiese nacido pequeño o raquítico, enfermizo o deforme habría sido descartado. En cuanto pudo mantenerse en pie fue bautizado en el noble arte del combate. Le enseñaron a no retirarse jamás, a no rendirse jamás a que morir en el campo de batalla al servicio de Esparta era la mayor gloria que podía alcanzar en vida.

Sólo las espartanas traemos al mundo hombres de verdad.

Espartano. Vuelve con tu escudo o sobre él.

Espartanos… AAAUUUUUUUU!!!!!!
Aquí lucharemos nosotros… y aquí morirán ellos…

¿Amenazáis a mi pueblo con la esclavitud y la muerte?
Es una locura.
¿Una locura? ¡¡ESTO ES ESPARTA!!

Zeus apuñala el cielo con sus rayos…
Y zarandea las naves persas con vientos huracanados…
Glorioso.
Sólo uno de nosotros mantiene la cautela espartana… sólo Él… sólo nuestro Rey…

¡Nos mantendremos en pie y lucharemos…. y moriremos!

Hacemos aquello para lo que nos han adiestrado, para lo que nos han criado, para lo que hemos nacido.

La libertad tiene un precio, el más alto de todos, el precio de la sangre.

Nos dijeron que Esparta había emprendido la marcha y estabamos ansiosos por unirnos, pero solo traes un puñado de soldados. Esperabamos que Esparta aportara tantos hombres como nostros.
¿Y no es asi? Tú, arcadio, ¿cual es tu profesión?
Alfarero, señor.
Y tú, arcadio, ¿A que te dedicas?
Escultor, señor.
¿Tú?
Herrero
¡Espartanos! ¡¿Cual es vuestra profesión?!
¡¡¡Ah, uh. Ah, Uh!!!
Ves, he traído mas soldados que tú.

Somos espartanos, descendientes del mismo Hercules. Nos han enseñado a no retirarnos nunca, a no rendirnos nunca. Nos han enseñado que la muerte en el campo de batalla es la mayor gloria que podriamos conseguir. Espartanos: los mejores soldados que el mundo haya conocido.

¡¡No les deis nada…!! ¡¡Quitádselo todo!!

No será rapido, no te va a gustar… yo no soy tu reina.

¡Espartanos! ¡Disfrutad de vuestro desayuno, porque esta noche cenaremos en el Infierno!

Matrix

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Hay una gran diferencia entre conocer el camino y andar el camino.

—¿Porqué me duelen los ojos?
—Por que nunca los habías usado.

No creo en el destino porque odio pensar que no soy yo quien controla mi vida

Esta es tu última oportunidad, después ya no podrás echarte atrás. Si tomas la pastilla roja te quedarás en el país de las maravillas y yo te enseñaré hasta donde llega la madriguera de conejos. Recuerda, lo único que te ofrezco es la verdad, nada más.

Matrix nos rodea. Está por todas partes. Incluso ahora, en esta misma habitación. Puedes verla si miras por la ventana o al encender la televisión. Puedes sentirla cuando vas a trabajar, cuando vas a la iglesia, cuando pagas tus impuestos. Es el mundo que ha sido puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad.

Hay una gran diferencia entre conocer el camino y andar el camino.

—¿Porqué me duelen los ojos?
—Por que nunca los habías usado.

No creo en el destino porque odio pensar que no soy yo quien controla mi vida

Esta es tu última oportunidad, después ya no podrás echarte atrás. Si tomas la pastilla roja te quedarás en el país de las maravillas y yo te enseñaré hasta donde llega la madriguera de conejos. Recuerda, lo único que te ofrezco es la verdad, nada más.

Matrix nos rodea. Está por todas partes. Incluso ahora, en esta misma habitación. Puedes verla si miras por la ventana o al encender la televisión. Puedes sentirla cuando vas a trabajar, cuando vas a la iglesia, cuando pagas tus impuestos. Es el mundo que ha sido puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad.

Eres un esclavo, Neo. Igual que los demás naciste en cautiverio. Estás atrapado en una prisión que no puedes ver ni tocar. Una prisión para tu mente. Por desgracia no se puede explicar lo que es Matrix hasta verla con tus propios ojos.

Quisiera compartir una revelación que he tenido desde que estoy aquí. Ésta me sobrevino cuando intenté clasificar su especie. Verá, me di cuenta de que, en realidad, no son mamíferos. Todo los mamíferos de este planeta desarrollan instintivamente un lógico equilibrio con el hábitat natural que les rodea. Pero los humano no lo hacen. Se trasladan a una zona y se multiplican, y siguen multiplicándose hasta que todos los recursos naturales se agotan. Así que el único modo de sobrevivir es extendiéndose hasta otra zona. Existe otro organismo en este planeta que sigue el mismo patrón. ¿Sabe cuál es? Un virus. Los humanos son una enfermedad, son el cáncer de este planeta, son una plaga. Y nosotros somos la única cura.

Matrix te posee. Tú te crees dueño de tu vida, de tus acciones, de todas esas pequeñas o grandes cosas que haces cada día, pero… ¿Cómo podrías demostrar que todo esto no es una ilusión? ¿Nunca has tenido un sueño que pareciera muy real? ¿Cómo sabrías entonces diferenciar sueño de realidad? El hacer creer que se vive una existencia normal es un poder muy grande, una forma de control terrible.

Libera tu mente

Sé lo que estás pensando, porque ahora estoy pensando en lo mismo. De hecho, lo he estado pensando desde que llegué aquí. ¿Por qué no elegí la pastilla azul?

No pienses que lo eres. Sabes que lo eres

¿Acaso crees que el que yo sea más fuerte o más rápido puede tener algo que ver con mis músculos en este lugar? ¿Crees que lo que respiras ahora es aire?

Yo sólo puedo mostrarte la puerta, tú eres quien la tiene que atravesar

Sé que tenéis miedo. Nos teméis a nosotros. Teméis el cambio. Yo no conozco el futuro. No he venido para deciros cómo acabará todo esto. Al contrario, he venido a deciros cómo va a comenzar. Voy a colgar el teléfono y luego voy a enseñarles a todos lo que vosotros no queréis que vean. Les enseñaré un mundo sin vosotros. Un mundo sin reglas y sin controles, sin limites ni fronteras. Un mundo donde cualquier cosa sea posible. Lo que hagamos después, es una decisión que dejo en vuestras manos.

Bienvenido al mundo real

Parece que usted ha estado viviendo dos vidas. En una, usted es Thomas A. Anderson, programador de una compañía respetable de software. Usted tiene un número del seguro social, paga sus impuestos, y ayuda a su dueña a tirar su basura. La otra la vive en computadoras, donde usted es conocido como el hacker «Neo» y es culpable de virtualmente cada delito informático que nosotros tenemos en la ley. Una de estas vidas tiene futura, la otra no…

Digame Sr. Anderson ¿De qué sirve hacer una llamada telefónica cuando usted es incapaz de hablar?

—¿Oye eso Sr. Anderson? es el sonido de lo inevitable, es el sonido de su muerte.
—Mi nombre es… ¡Neo!

No estoy de acuerdo, Trinity. En mi opinión Matrix puede ser más real que este mundo. Aquí lo único que hago es desconectar el enchufe. Pero allí, tienes que ver cómo Apoc muere.

Si tengo que elegir entre esto y Matrix, ¡Elijo Matrix!.

(Morfeo a Neo) ¿Qué es real? ¿Cómo defines lo real? Si estás hablando de lo que puedes sentir, lo que puedes oler, lo que puedes saborear y ver, entonces lo real son simplemente señales eléctricas interpretadas por tu cerebro.

(Morfeo a Neo) Tienes que comprender que la mayor parte de estas personas son todavía parte del sistema y que eso las convierte en nuestros enemigos. Tienes que comprender que la mayoría de la gente no está preparada para ser desconectada. Y muchos de ellos son tan inertes, tan desesperadamente dependientes del sistema, que lucharían para protegerlo.

(Cifra al agente Smith) Ya sabes, sé que este bistec no existe. Sé que cuando lo pongo en mi boca, Matrix le está diciendo a mi cerebro que es jugoso y dulce. Después de nueve años, ¿sabes de qué me doy cuenta? La ignorancia es la felicidad.

«La esperanza es la quinta esencia de la debilidad humana»