El Rijksmuseum favorece la libre descarga de 125 mil de sus obras.

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Gracias a la brujula verde, nos enteramos de la iniciativa del Rijksmuseum de Amsterdam, uno de los principales museos europeos, que abre las puertas al libre uso de las imagenes de 125 mil de sus obras.

Imagenes de gran calidad, como la que ilustra este post, que pueden ser usadas para jugar, retocar, remezclar y compartir en webs y blogs tan solo citando el origen, en un movimiento sin precedentes por parte de una institución cultural de este tipo.

Podemos crearnos una cuenta e ir construyendo nuestra propia galería. Tambien podemos hacer imprimir y adquirir las obras en diversos tamaños. Todo ello promovido desde el mismo museo.

Una inteligente iniciativa del Rijksmuseum que cambia el panorama sobre como los museos deben abrir sus galerias a la comunidad digital. Sin duda una gran noticia que no podemos sino celebrar, esperando que cunda el ejemplo.

Aqui os dejo el acceso a la colección digitalizada y a disfrutar.

Het melkmeisje, Johannes Vermeer, 1660

Het melkmeisje, Johannes Vermeer, 1660

olieverf op doek, h 45.5cm × b 41cm. More details:

A maid concentrates keenly as she pours milk from a jug. It is a quiet, tranquil scene. The only movement is the flow of milk.
It is in the rendering of light that Vermeer truly excelled, painting tiny dots for highlights, as on the bread and the blue cloth. Vermeer turned a simple composition of a prosaic subject into an intense work of art.

 

Museo de la Moto y el Coche Clásico. Hervás. Cáceres.

 

En nuestra visita al Valle del Jerte el pasado mes de Abril, visitamos la villa de Hervás situada en el Valle del Ambroz. Su emplazamiento natural es privilegiado y su conjunto urbano notable, tanto por sus edificios histórico-artísticos como por su Barrio Judío.

También cuenta con un desconocido Museo de la Moto y el Coche Clásico, un recinto con 9 pabellones en los que se exponen más de 300 vehículos.

Una colección que muestra cualquier medio de locomoción desde los años 1.890 a 1.970. En él podemos encontrar motos, coches, carruajes de época, triciclos, coches de muñecas, etc. El museo y su colección son propiedad de su fundador y propulsor, Juan Gil Moreno, ebanista y empresario.

Un regalo inesperado para los amantes del motor, es imposible imaginar lo que alberga el museo, cuesta creer que alguien haya podido reunir tantos bellos ejemplares y su excelente estado de conservación. Es una visita obligada si estamos por la zona. Adjunto algunas fotos de coches, próximamente vendrán las motos.

Museo Würth en La Rioja.

 

En nuestra visita a Asturias el pasado Junio, hicimos una parada en Logroño para ver el Museo Würth, un original y excelente museo situado en un polígono industrial. Su existencia se debe al mecenazgo de un empresario alemán, suena a fantasía pero es real, un empresario que destina parte de sus beneficios a alegrar la vida de los demás.

El Museo Würth La Rioja sorprende tanto por el valor de las obras que expone como por la singularidad de su propuesta cultural. Un centro de arte contemporáneo integrado en unas instalaciones empresariales situadas en el Polígono Industrial El Sequero a 14 kilómetros de Logroño. Las zonas de exhibición comparten espacio con las de trabajo mediante paredes de cristal, de modo que los visitantes pueden pasear entre obras de arte y al mismo tiempo observar a los empleados en sus oficinas. Lo que equivale a decir que el entorno laboral de estos empleados es a la vez un museo, en el que tienen ocasión de disfrutar de pinturas, esculturas e instalaciones de artistas internacionales de primer nivel.

Se trata de una de las iniciativas culturales del coleccionista privado y mecenas artístico Reinhold Würth, dueño de la multinacional industrial alemana Würth y apodado informalmente el rey de los tornillos, como parte de su política de responsabilidad social, y se suma a otras similares llevadas a cabo en una decena de países. El Grupo posee una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de Europa, y en la actualidad está constituyendo una colección específica para España. El museo de La Rioja exhibe fondos de la Colección Würth y organiza exposiciones temporales, que han contado hasta la fecha con obras de Robert Jacobsen, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Tony Cragg, Miquel Barceló, Jean Arp, Eduardo Chillida, Hans Hartung, José de Guimarães o Gao Xingjian, entre otros.

El propio edificio del museo es una obra notable de hormigón blanco con vistosas escalerillas rojas, provista de una enorme cubierta de cristal y de un bonito jardín exterior con esculturas y elementos naturales de piedra, madera y agua. Además de las oficinas y las salas de exposición, la sede alberga un auditorio para 300 personas y una sala de proyecciones, y está provista de tienda, cafetería, comedor privado y una bodega que remeda los calados o cuevas tradicionales riojanas.

La pieza emblemática de la Colección Würth España es Lillie (2006) una escultura monumental en madera del artista Manolo Valdés, que se ha convertido en el signo identitario del museo.

La entrada es gratuita y existe un servicio de transporte también gratuito desde el centro de Logroño, con varios trayectos al día. El museo abre de lunes a sábado en horario ininterrumpido de mañana y tarde, y los domingos por la mañana.

El Coliseo Romano es una ruina. El imperio ha caido.

Hoy os traigo esta entrada para que penseis en lo que nos toca vivir hoy. Una sociedad se desmorona, y la impresión de seguridad que teniamos era solo eso, pura ilusión. De todas formas tenía que ocurrir y ya tardaba. ¿ Os acordais cuando nos decian que el sistema financiero y los bancos españoles eran fuertes y solventes ? Todos esos bastardos politicos faltos de cualquier moral que anidaban en los consejos de administracion de las cajas de ahorro de este pais, nos llevan al desastre mientras arrasan con todo lo que pueden.

Mientras tanto el partido en el gobierno desoye los consejos y las advertencias y protege a los corruptos y malvados, oligarcas casposos. Torticeramente, sus reformas financieras precipitaron el escándalo de la insolvencia de 24.000 millones de Bankia, que le ha estallado en la cara con funestas consecuencias. Esto nos costará una vuelta de tuerca más en recortes sociales, reformas, impuestos, etc, etc. Años de penurias y mediocridad que pagaremos los de siempre. Ya lo dije hace semanas, solo que estos descerebrados gobernantes del PP, hubieran hecho NADA, las cosas hubieran ido mucho mejor. Son el peor veneno toxico que este pais necesitaba. Lo sabe toda Europa, menos ellos mismos. Contemplemos el circo hasta que veamos pasar nuestro funeral.

El Coliseo Romano es un anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma. Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium), en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo construyó, y pasó a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a él, el Coloso de Nerón, no conservada actualmente. Por sus características arquitectónicas, estado de conservación e historia, el Coliseo es uno de los monumentos más famosos de la antigüedad clásica. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1980 por la Unesco y como una de Las Nuevas Siete Maravillas del Mundo Moderno el 7 de julio de 2007.

En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores, con ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad. En el Coliseo tenían lugar luchas de gladiadores y espectáculos públicos. Se construyó justo al Este del Foro Romano, y las obras empezaron entre el 70 d. C. y el 72 d. C., bajo mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el más grande jamás construido en el Imperio romano, se completó en el 80 d. C. por el emperador Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano.[4] Su inauguración duró 100 días, participando de ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebración decenas de gladiadores y fieras que dieron su vida por el placer y el espectáculo del pueblo.[4]

El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los últimos juegos de la historia en el siglo VI, bastante más tarde de la tradicional fecha de la caída del Imperio romano de Occidente en el 476 d. C.

Qué hacer un domingo en Barcelona. La Casa Asia.

Paseando sin rumbo fijo me encontré con la Casa Asia de Barcelona, ubicada en la diagonal de Barcelona en un edificio emblemático del arquitecto Puig y Cadafalch. La sorpresa fué en aumento mientras recorria sus diferentes plantas y descubría las diferentes actividades que tenian lugar un domingo cualquiera.

Solo pretendia hacer unas fotos a un edificio singular pero me encontré un espacio dedicado a exposiciones, arte, cultura y comunicación audiovisual que me encantó en sobremanera. Cada planta es un espacio en el que encontrar diferentes reclamos para los sentidos que os transportaran mas alla de nuestro continente a una realidad exotica, pero mas cercana de lo que pensais.

El recorrido embriaga cuando apreciais la riqueza interior de la arquitecture modernista y recorreis las diferentes plantas del edificio. Encontrareis exposiciones de fotografia, documentales, audiovisuales, bibliotecas y una conversación constante entre Europa y Asia, sus costumbres y sus gentes.

Lugar de encuentro para comunidades, donde se desarrollan todo tipo de actividades relacionadas con Asia, es sin duda un oasis cultural en el yermo panorama circundante. Ya os digo, me perdí traspuesto en un viaje interior por un tiempo que bién pudieron ser un par de horas. Sino sabeis que hacer un domingo en Barcelona, es sin duda una apuesta segura.

Fallece el artista catalán Antoni Tàpies.

antoni tapiesEl artista barcelonés Antoni Tàpies ha muerto esta tarde en Barcelona a la edad de 88 años, uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

De formación autodidacta, Tàpies consiguió aquello que tanto ansían los artistas de cualquier disciplina, crear un estilo propio. Tapies lo consiguió dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaba la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto y lleno de simbolismo. Tapies quiso destacar el marcado sentido espiritual de su obra, donde el soporte material ganaba relevancia para significar un profundo análisis de la condición humana.

Siempre fue sensible a los acontecimientos políticos y sociales del momento: a finales de los 60 y principios de los 70 intensificó su oposición a la dictadura franquista, y su obra cogió tintes de protesta contra el régimen y ensalzamiento de la catalanidad, con palabras y signos en lienzos como ‘El espíritu catalán’ (1971), ‘Pintura románica con barretina’ (1971) y ‘Sardana’ (1971).

Fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el Monasterio de Montserrat para protestar por el Proceso de Burgos.

Su gran aportación se vio premiada con casi medio centenar de galardones; entre ellos, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes(1990), la Medalla d’Or de la Generalitat (1983), la Picasso de la Unesco (1993), el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1995), el Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2003) y el Praemium Imperiale de la Asociación Artística de Japón.

En 1992 se suscitó una fuerte polémica por el proyecto encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para decorar la sala oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC ). Tàpies proyectó una escultura en forma de calcetín, de 18 metros de altura, con la significación, según él, de “un humilde calcetín en cuyo interior se propone la meditación y con el que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas”. Sin embargo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposición de la Generalitat de Catalunya, la obra finalmente no se llevó a término. Años más tarde el artista retomó el proyecto y construyó su obra en la terraza de la Fundación Antoni Tàpies, como principal obra representativa de la Fundación tras su reapertura en 2010. Pese a todo, no se construyó el proyecto original de 18 metros, sino una versión reducida de 2,75 metros.

Antoni Tàpies ha muerto esta tarde. Genio capital de nuestro tiempo.

A una semana que se anunciaba deprimente se une ahora la triste noticia de la muerte de Antoni Tàpies. Un genio de nuestro pais que ha revolucionado el arte contemporaneo y que nos deja huerfanos de su obra y de su pasión.

“La obra de Antoni Tàpies está dentro de la tradición de estas explosiones que de tiempo en tiempo se producen en nuestro país y que conmueven tantas cosas muertas. Es auténticamente barcelonesa con irradiación universal. Por esto merece toda mi admiración”.

                                                                                                                                                         Joan Miró

Norman Rockwell.1894-1978. Town Meeting. Metropolitan New York.

Los cuadros de Norman Rockwell (1894-1978) fueron reconocidas y amados por todos en los Estados Unidos. Las portadas del The Saturday Evening Post fueron su escaparate durante más de cuarenta años, dándole un público más amplio que el de cualquier otro artista en la historia. Durante los años que produjo su obra, nos muestra una colección única de la cultura americana, una serie de pinturas de calor notable y fino humor. Además, pintó un gran número de imágenes para la historia de las ilustraciones, las campañas de publicidad, carteles, calendarios y libros.

Como su contribución personal durante la Segunda Guerra Mundial, Rockwell pintó el famoso «Cuatro Libertades» cartel, que simbolizó para millones de personas, los objetivos de guerra según los describió el presidente Franklin Roosevelt. Una versión de su pintura «libertad de expresión» está en la colección del Museo Metropolitano de Arte.

Rockwell dejó la escuela secundaria para asistir a clases en la Academia Nacional de Diseño y más tarde estudió con Thomas Fogarty y George Bridgman en la Art Students League de Nueva York. Sus primeras ilustraciones fueron realizadas para la revista San Nicolás y para otras publicaciones juveniles. Vendió su primera portada para el Post en 1916 y terminó haciendo más de 300 más. Los presidentes Eisenhower, Kennedy y Johnson posaron para él en sus retratos, y pintó otras figuras del mundo, incluyendo Nassar de Egipto y Nehru de la India.

En 1957 fue citado en la Cámara de Comercio de los Estados Unidos en Washington como un Great Living American, señalando que … «A través de la magia de su talento, la gente de alrededor – sus suaves penas, sus modestas alegrías  –  han enriquecido nuestras vidas y nos ha dado una nueva visión de nuestros compatriotas «.

El Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachusetts ha creado una gran colección de sus pinturas, y ha conservado tambien el último estudio de Rockwell.

[Estudio preliminar para la «libertad de expresión», 1942.
Esta obra estableció un récord de subasta en 407.000 dólares.]

Berlin, cuatro días

Por el puente de la Inmaculada visitamos Berlin, en un viaje del 7 al 11 muy bien organizado por Transrutas y a un precio muy asequible. Visitamos también el palacio de Sans Souci en Potsdam. Berlin es una ciudad muy grande, 9 veces mayor que Barcelona, y relativamente poco poblada, unos 3 millones y medio de habitantes. Destacan comercios a todo lujo e incontables museos y lugares que visitar. Nosotros nos perdimos por Topographie des Terrors , Check Point Charlie , Sony center , Museo de Pérgamo , Neues Museum , Alexanderplatz y muchos otros sitios.