Charles Riley, alias Lil Buck, es un bailarín especializado en las virtuosas filigranas del hip-hop conocidas como jookin. En este vídeo podemos verlo actuar al son del chelo de «El Cisne» perteneciente a la suite «El carnaval del los animales», de Saint Saëns, tocando el chelo tenemos a Yo-Yo Ma, uno de los mejores violonchelistas del mundo.
Mijaíl Fokine coreografió este ballet para que Anna Pavlova lo bailara en puntas. En el jookin los hombres también interpretan una versión de baile en puntas con sus zapatillas deportivas. No llevan mallas, y con este calzado no pueden enderezar las rodillas, pero bailan de puntillas y mecen los brazos con las corrientes y aislamientos del hip-hop que constituyen una versión moderna de las oscilaciones de brazos a lo cisne de las bailarinas.
Gracias a la brujula verde, nos enteramos de la iniciativa del Rijksmuseum de Amsterdam, uno de los principales museos europeos, que abre las puertas al libre uso de las imagenes de 125 mil de sus obras.
Imagenes de gran calidad, como la que ilustra este post, que pueden ser usadas para jugar, retocar, remezclar y compartir en webs y blogs tan solo citando el origen, en un movimiento sin precedentes por parte de una institución cultural de este tipo.
Podemos crearnos una cuenta e ir construyendo nuestra propia galería. Tambien podemos hacer imprimir y adquirir las obras en diversos tamaños. Todo ello promovido desde el mismo museo.
Una inteligente iniciativa del Rijksmuseum que cambia el panorama sobre como los museos deben abrir sus galerias a la comunidad digital. Sin duda una gran noticia que no podemos sino celebrar, esperando que cunda el ejemplo.
olieverf op doek, h 45.5cm × b 41cm. More details:
A maid concentrates keenly as she pours milk from a jug. It is a quiet, tranquil scene. The only movement is the flow of milk. It is in the rendering of light that Vermeer truly excelled, painting tiny dots for highlights, as on the bread and the blue cloth. Vermeer turned a simple composition of a prosaic subject into an intense work of art.
¿Que niño o adolescente de los años 60 podia resistirse a un superheroe tímido y acomplejado que era acosado en su escuela por los matones del lugar, y que por las noches recorria las azoteas de Nueva York, atizando a todos los enemigos que se cruzaban en su camino? Yo desde luego, no. Y spiderman se convirtió en mi superheroe preferido con diferencia.
Aun recuerdo con nostalgia aquella edicion cuadrada de las aventuras del trepamuros que me costo años reunir en librerias de compra venta de comics que y me vendí entera en un infausto dia a la edad de 14 años a un tal Vilaplana. Desde entonces todavia me doy de cabezazos al respecto, y ya han pasado unos años.
De hecho, no he vuelto a conseguir reunir nunca una colección completa del trepamuros y aunque guardo y atesoro comics desde los años 70’s, esta es una tarea pendiente que tal vez algun día deba completar.
Las aventuras de Spiderman son algo diferente de los superheroes al uso. Nuestro heroe tiene problemas de todo tipo y su vida no es facil. Cuando consigue sobresalir en su lucha contra el crimen en Nueva York, su vida personal se va al garete víctima de la imposibilidad de atender apropiadamente a las personas a las que estima.
Obsesionado por conservar su identidad secreta, Peter Parker vive una doble vida que deja en mantillas, cualquier otra doble vida que podais imaginar. En su caso, una fina tela de araña separa su vida personal, de sus responsablidades como superheroe.
Analizando la frase, «Un gran poder, conlleva una gran responsabilidad» vemos la honda preocupación que maneja su vida por ser capaz de dar lo maximo de sí, con los dones que se le han otorgado. ¿Acaso, no sentimos nosotros lo mismo? ¿Acaso no luchamos todos para evitar desperdiciar esta vida que nos ha tocado? ¿No luchamos para dar lo mejor de nosotros mismos en las circunstancias que nos ha tocado vivir?
Spiderman va mas allá y supera sus limitaciones en un dia a dia lleno de peligros y enemigos que le ponen contra las cuerdas y le hacen explorar constantemente sus limites. Spiderman se aleja de su zona de confort y se arriesga cada dia contra nuevos adversarios, situaciones estresantes y dramas personales que se entremezclan de forma ininterrumpida.
No hay tregua ni descanso para el. Siendo su pasión extrema por llevar a cabo su misión en las calles de Nueva York, aun a riesgo de su propia vida personal, y por encima de cualquier otra motivación, la gran piedra de toque de las aventuras de un oscuro adolescente de Manhattan.
Quien no recuerda la muerte de Gwen Stacy cayendo desde uno de los pilares del puente de Broklyn. O el fallecimiento de su tio Ben, en el primer número, a manos de un ladronzuelo que casualidades del destino, Spiderman rechazó perseguir. Siendo uno de los comics mas inspiradores que jamas hayamos leido, Spiderman se convierte en un icono de esta cultura universal que trasciende hasta nuestros dias.
¿Y quien no puede recordar a sus enemigos? alter egos de los fantasmas que a todos nos ha tocado enfrentar, exagerados hasta su esencia máxima y convertidos en redundantes adversarios que vuelven una y otra vez. Ellos tambien contribuyen y se entremezclan con la vida personal de nuestro heroe. Como Octopus, que corteja a su tia May o el Duende Verde que conoce su secreto, pero que a pesar de morir, vuelve para atormentarle, o el Lagarto o la masiva presencia de Kingpin…
Luego vinieron el cine y las peliculas e incluso alguna serie de television de pobre recuerdo, pero yo me quedo con el comic, que espero reencontrar en alguna recopilacion con cara y ojos, que nos ofrezca la magia de este personaje salido una vez mas de la mente de Stan Lee y de un puñado de grandes guionistas y dibujantes como Steve Ditko, John Romita, John Romita Jr y mas recientemente Dan Slott, Humberto Ramos y Marcos Martin.
Y por encima de todo, las calles de Nueva York, de Manhattan. Sus tejados, sus depósitos de agua, la mezcla de razas y personalidades de sus gentes. Un continuo desfile de su paisaje e iconografía en unas tiras de comic que guardan la esencia de una ciudad inmortal, objeto de admiración para nuestra generación ¿Como no iba a atraparnos para siempre el trepamuros, en aquellos años grises de nuestra infancia? Felicidades Spìderman !!
Sin comerlo ni beberlo, acabé en un gran centro comercial el primer dia de las rebajas de verano. No fué intencionado, solo me dejé llevar por corrientes envolventes que se sucedían a mi alrededor. Y como transportado por un viento esquivo, me ví atrapado en una compulsión consumista de miles de personas que pugnaban por la ganga, el trapo, el zapato.
No hablaré de la crisis ni de las motivaciones, ni del frenesí, solo sé que tengo las fotos del momento maelstrom en el centro comercial. Pero no es lo que os voy a mostrar. En la Illa, ese dia, realizaban una exposición de Arte. Basicamente, pintores y fotógrafos contemporaneos de Barcelona o algun artista consagrado en algun lugar. Alli estaban varios nombres desconocidos por el gran público o tal vez no, pero que bien se merecen mi atención.
Jordi Pintó, Julia Marques Meyer, Gabriel Schmitz, Cristina Blanch (que por cierto, tienes mi caja de pinturas, de cuando estabas en Luis Antunez), Antonio Navarro Wijkmark, Yoya Sanllehi, Miquel Olivares, Jordi Soler, Laurent Dequick, Jordi Gispert, y un largo etcetera. Solo deciros, que aquel dia me salvasteis la mañana. Aqui os pego unas fotos de esa sensacional exposición.
En las Fiestas de la Merçe de Barcelona, hemos podido ver al grupo ingles «Gandini Juggling», una de las mejores compañías de juegos malabares que existen actualmente.
Su espectáculo «Smashed» es una mezcla de malabarismos y teatro, una serie de cuadros vivientes con imágenes de relaciones tensas, amor e inocencia perdidos, nostalgia y el extraño encanto de un té de media tarde. Trajes, corbatas, vestidos cortos, música excelente, manzanas, platos y unas coreografías muy cuidadas inspiradas en los trabajos de Pina Bausch, la gran maestra de la danza contemporánea.
Su actuación en el el Parque de la Ciudadela hizo disfrutar a grandes y pequeños mientras sacaba del error a los que creíamos que ya lo habíamos visto todo en el tema, en resumen, un espectáculo totalmente recomendable y un grupo a seguir.
La unidad humana conocida com Jean Giraud o Gir o Moebius ha traspasado los limites del plano existencial terrestre satisfactoriamente hace pocas horas. Ahora mismo se le puede ver deambulando por varias dimensiones paralelas buscando preciados objetos, siempre silencioso con su mirada hermética como en un extasis de iluminación definitiva.
Una mirada hacia otros planos alternativos, como un aprendizaje visual que nos ha hecho como somos y que define un futuro que tarde o temprano, llegará o que ya existe. Una visión de las raices del ser humano post nuclear y su existencia mas allá de esta realidad periclitada. Que grande, Moebius !!
He visto mas arte en cualquier pagina de este dibujante frances, que en muchos museos del mundo. Y os aseguro que he estado en unos cuantos. La de horas que nos ha hecho disfrutar con sus comics, son algo que no podremos nunca agradecerle bastante. Habeis compartido este tiempo con él, que afortunados…
He escaneado un par de paginas de una vieja revista y empezando por un tamaño de 9000 pixeles y reduciendolo primero a 6000 y finalmente a 4000, he conseguido que quepa y se vea. Un arzak de 4000×2520 y 5,3 mb bien vale el esfuerzo.
Paseando sin rumbo fijo me encontré con la Casa Asia de Barcelona, ubicada en la diagonal de Barcelona en un edificio emblemático del arquitecto Puig y Cadafalch. La sorpresa fué en aumento mientras recorria sus diferentes plantas y descubría las diferentes actividades que tenian lugar un domingo cualquiera.
Solo pretendia hacer unas fotos a un edificio singular pero me encontré un espacio dedicado a exposiciones, arte, cultura y comunicación audiovisual que me encantó en sobremanera. Cada planta es un espacio en el que encontrar diferentes reclamos para los sentidos que os transportaran mas alla de nuestro continente a una realidad exotica, pero mas cercana de lo que pensais.
El recorrido embriaga cuando apreciais la riqueza interior de la arquitecture modernista y recorreis las diferentes plantas del edificio. Encontrareis exposiciones de fotografia, documentales, audiovisuales, bibliotecas y una conversación constante entre Europa y Asia, sus costumbres y sus gentes.
Lugar de encuentro para comunidades, donde se desarrollan todo tipo de actividades relacionadas con Asia, es sin duda un oasis cultural en el yermo panorama circundante. Ya os digo, me perdí traspuesto en un viaje interior por un tiempo que bién pudieron ser un par de horas. Sino sabeis que hacer un domingo en Barcelona, es sin duda una apuesta segura.
El artista barcelonés Antoni Tàpies ha muerto esta tarde en Barcelona a la edad de 88 años, uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.
De formación autodidacta, Tàpies consiguió aquello que tanto ansían los artistas de cualquier disciplina, crear un estilo propio. Tapies lo consiguió dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaba la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto y lleno de simbolismo. Tapies quiso destacar el marcado sentido espiritual de su obra, donde el soporte material ganaba relevancia para significar un profundo análisis de la condición humana.
Siempre fue sensible a los acontecimientos políticos y sociales del momento: a finales de los 60 y principios de los 70 intensificó su oposición a la dictadura franquista, y su obra cogió tintes de protesta contra el régimen y ensalzamiento de la catalanidad, con palabras y signos en lienzos como ‘El espíritu catalán’ (1971), ‘Pintura románica con barretina’ (1971) y ‘Sardana’ (1971).
Fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el Monasterio de Montserrat para protestar por el Proceso de Burgos.
Su gran aportación se vio premiada con casi medio centenar de galardones; entre ellos, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes(1990), la Medalla d’Or de la Generalitat (1983), la Picasso de la Unesco (1993), el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1995), el Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2003) y el Praemium Imperiale de la Asociación Artística de Japón.
En 1992 se suscitó una fuerte polémica por el proyecto encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para decorar la sala oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC ). Tàpies proyectó una escultura en forma de calcetín, de 18 metros de altura, con la significación, según él, de “un humilde calcetín en cuyo interior se propone la meditación y con el que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas”. Sin embargo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposición de la Generalitat de Catalunya, la obra finalmente no se llevó a término. Años más tarde el artista retomó el proyecto y construyó su obra en la terraza de la Fundación Antoni Tàpies, como principal obra representativa de la Fundación tras su reapertura en 2010. Pese a todo, no se construyó el proyecto original de 18 metros, sino una versión reducida de 2,75 metros.
El artista barcelonés Antoni Tàpies ha muerto esta tarde en Barcelona a la edad de 88 años, uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.
