Plácidamente nos dispusimos a ver la continuación o precuela de la saga que nos maravilló hace diez años ya. Siendo todos mas viejos, aquellos niños que hoy han crecido y se han hartado de ver las peliculas del Señor de los Anillos, tal vez la encuentren infantil, y otros, esos ávidos lectores de la obra de Tolkien en los 80’s, redescubran una historia casi olvidada ya de su adolescencia.
La vimos en una sesión matinal en una sala casi sin calefacción pero que nos aseguraba una gran pantalla y el mejor 3D HFR, el ultimo invento de Peter, para transmitir la mejor esencia de su cine y de unos personajes que todos adoramos y que forman parte de la mejor saga clasica de fantasía que jamas se haya filmado.
Os voy a decir que sin duda disfrutamos como hacía tiempo. La pelicula es magnífica. El color, la fotografía, la ambientación, el 3D, la historia, el ritmo, la aventura… Repito… Es magnífica !! Y no os dejeis engañar por críticos resabiados que se dedican a echar pestes de Jackson. Por Dios, espero que Peter nunca ceda la dirección de este universo que ha construido en estos años. Sin duda, es la obra de su vida y es una Gran Obra.
Una historia que se hilvana con el mayor respeto en las profundas raices de la literatura de Tolkien y donde aparecen los sucesos primordiales de la história de los enanos, de su caida y de la formación de una nueva comunidad de aventureros en busca de un destino incierto. Que grande ha sido volver a ver Hobitton y la Comarca…, redescubrir de nuevo los paisajes de Nueva Zelanda como el mejor marco para un relato que nos es familiar.
Nos reencontramos con Gollum y sus dualidades, y asistimos a la perdida desesperada por Smeagol y al hallazgo del anillo por Bilbo. Es, de nuevo una historia sutil llena de guiños y donde nos encontramos a gusto. Conociendo a unos personajes que recordamos siempre y que forman parte ya de nuestro imaginario colectivo.
Os digo que esta nueva trilogia es un gran regalo y solo espero con ansia el próximo capítulo de esta gran saga. Y espero todos los blue-ray con todas la version extendidas, con mas horas si cabe, para sumergirme en la contemplación de la mejor adaptación que se haya podido jamas hacer de la obra y del genio de Tolkien.
Tras muchas batallas legales, tres jueces otorgan a los estudios de cine y televisión todos los derechos para la comercialización del superhéroe.
Batallas legales ha habido muchas pero esta pone fin a la guerra entre la Warner y los legítimos herederos de los creadores de Superman. Tres jueces de California han dictaminado que el icónico superhéroe pertenece a la Warner y solo a la Warner, quien a partir de ahora tendrá todos los derechos de explotación del famoso y lucrativo personaje, cuya nueva película se espera para verano de este año.
Según la justicia, los herederos de uno de los dos creadores de Superman, Jerome Siegel, deben cumplir con lo escrito en una carta de 2001 por los abogados de la familia y aceptar la oferta de Warner Bros. de comprarles el 50% de su parte en los derechos del superhéroe a pesar de que lo escrito en aquel documento de cinco páginas nunca llegó a formalizarse como contrato, asegura el juzgado de apelaciones número 9 de California.
Haber perdido esta última batalla hubiera conllevado también la pérdida de ciertos derechos, como la explotación del disfraz con el que Clark Kent se transforma en superhombre. La Warner sin embargo habría retenido la habilidad para volar del superhéroe. “Estamos encantados con que las aventuras de Supermán se puedan seguir disfrutando a través de diversas plataformas de comunicación por muchas generaciones”, ha declarado el estudio a través de un comunicado.
La decisión de los jueces anula otra anterior de 2008 que ordenaba a la Warner a compartir con los herederos de los creadores una indeterminada cantidad de dinero ganada desde 1999 y entregarles el control de partes importantes, como por ejemplo el anteriormente mencionado traje.
“Ahora queda el camino despejado para que la familia de Siegel reciba la compensación que negociaron con DC Comics hace más de una década”, asegura Warner en referencia a su división de publicación de tebeos. El abogado de la familia, Marc Toberoff, lo es también de los herederos del otro creador del superhéroe, Joseph Shuster, quienes el pasado octubre perdían también la guerra con Warner sobre su parte de los derechos del hombre de acero.
En LA TURBO PAGINA DE QUENTIN TARANTINO podemos aclarar muchas dudas acerca del mundo de Tarantino y en concreto, de sus dos grande obras «Reservoir dogs» y «Pulp Fiction»». Os copio su curioso aporte de interrogantes:
A) ¿Qué hay en la maleta? Este interrogante ha desatado en todos los newsgroups y clubs de fans las respuestas más delirantes y descabelladas, desde que contiene el alma de Marsellus, que es en realidad el demonio (la clave para abrirla es 666, y su interior emite un destello luminoso en el rostro de Vincent), hasta que contiene los diamantes de RESERVOIR DOGS. Bien pensado, esta última constituye una hipótesis interesante. Suponiendo que el Sr. Rosa consiguiera escapar del almacén con los diamantes, podría luego habérselos vendido a Marsellus, a quien se los habrían robado Brett y sus amigos. En cualquier caso, y para decepción de todos, lo que realmente sucedió fue que a Tarantino no se le ocurría qué poner en la maleta y decidió dejarlo a la imaginación del espectador (acentuando así aún más su condición de MacGuffin).
B) El chiste de los tomates Uno de los detalles más simpáticos del film es el chiste que Mia contaba en el episodio piloto de «Bella Fuerza Cinco», y que vuelve a contarle a Vincent de vuelta a casa. El público español no cogió el chiste, entre otras cosas porque el doblaje al castellano hacía que perdiera toda la gracia (aunque en inglés tampoco es que tenga mucha gracia, pero bueno). Se trata de uno de esos chistes que no pueden traducirse. Lo que pasa en el chiste es que bebé tomate queda rezagado y papá tomate se apresura a hacerle ir más rápido, gritándole: «Catch up!», que literalmente significa «alcánzanos», y que en inglés tiene una pronunciación muy similar a la de «ketchup» (de ahí la gracia de que sean tomates). Lógicamente, en castellano no entiende el chiste ni Dios.
C) ¿Por qué olvida Vincent su arma en la cocina de Butch? La respuesta es obvia: el arma no es de Vincent, sino de Marsellus. Como Jules ha decidido retirarse del oficio, Vincent está vigilando el piso en compañía de Marsellus, y éste decide dejar a Vincent en el piso e ir a por unos cafés y unos donuts. Vincent aprovecha entonces para ir a cagar, en un momento en el que el jefe no le ve. Pero entonces llega Butch y mata a Vincent con el arma de Marsellus. Cuando Butch huye, se cruza con Marsellus, que vuelve con el café y los donuts, y ahí ocurre todo lo que deriva del encuentro.
D) ¿Quién es Jimmie? ¿De qué se conocen Jules y él? Tarantino aclara al respecto que Jimmie trabajaba antiguamente para Marsellus al igual que Jules, y de eso se conocen. Cuando se casó con Bonnie, ya se sabe, Jimmie decidió dejar el oficio, pero sigue siendo un buen amigo de Jules.
E) ¿Qué pinta una tirita en la nuca de Marsellus? Otro insignificante detalle que ha sido objeto de las más rebuscadas teorías. Los que afirmaban que Marsellus era el diablo y que el maletín contenía su alma, insistían en afirmar que la tirita era un medio para que su alma no escapara de su cuerpo, y demás movidas absurdas. Lo cierto es que el actor Ving Rhames tenía una cicatriz en la nuca, y los de maquillaje decidieron taparla con una tirita para no distraer demasiado al público. Absurdamente, consiguieron el efecto contrario.
F) ¿Qué ocurre con el «Tarado»? Esto tampoco tiene mucho misterio. Al «Tarado» se lo carga Butch cuando consigue liberarse de las cuerdas. Lo deja sin conocimiento a puñetazos, y a continuación, cayendo de rodillas, el «Tarado» se ahorca a si mismo.
G) ¿Quién raya el coche de Vincent? Esto ya es harina de otro costal. Vamos a ver, si nos fijamos, cuando Vincent va a comprar droga a casa de Lance se queja de que algún hijo de puta le ha rayado el coche. La última vez que hemos visto a Vincent es en el Sally LeRoy’s, y su coche no estaba rayado. Aunque la película no lo muestra, el guión detalla que cuando Vincent y Jules llegan al Sally LeRoy’s vestidos de forma ridícula (pantalones cortos y camiseta), aparcan el Chevy Malibu junto a un Honda Civic blanco, que curiosamente sera el coche que veremos conducir a Butch en la historia siguiente, cuando vuelve a su casa a por el reloj. Hemos de suponer, pues, que el Honda pertenece a Butch, que en ese momento se halla en el Sally LeRoy’s pactando con Marsellus lo del combate del día siguiente. Como recordaréis, cuando Vincent entra en el bar, tiene un encontronazo con Butch, que se dirige a la barra a comprar un paquete de Red Apples. La voz de Marsellus salva milagrosamente a Vincent de una pelea con Butch, en la que Vincent habría quedado seguramente a la altura del barro. Es de suponer, por lo tanto, que es Butch quien, al ir a por su coche, raya el Malibu de Vincent, aparcado junto a su Honda.
H) ¿Os habíais dado cuenta de…? – ¿Os habíais dado cuenta de que en la primera secuencia se puede ver a Vincent en pantalones cortos y camiseta? Cuando Pumpkin y Honey Bunny discuten sobre cómo atracar la cafetería, puede verse brevemente pasar por delante a Vincent, en pantalones cortos, que en ese momento se dirige hacia el baño, donde le sorprenderá el jaleo.
– ¿Os habíais dado cuenta de que las armas en PULP FICTION rara vez son usadas como estaba previsto o para lo que estaba previsto? El «cuarto hombre» del baño falla todos sus disparos contra Vincent y Jules, alterando así sus planes; Butch mata a Vincent con un arma que casualmente encuentra en su cocina, y que originalmente debía usar para atentar contra el propio Butch; Vincent, a su vez, mata a Marvin porque el coche pilla un bache y el arma se le dispara (no estaba planeado matar a Marvin); Pumpkin y Honey Bunny deciden de improviso atracar la cafetería con las armas que tienen allí, e incluso después de atracar el local, el arma de Jules, supuestamente letal, es usada para «prevenir» posibles daños sobre los clientes allí presentes; incluso cuando Butch huye de la casa de empeños, usa las armas de los propios violadores contra ellos, seleccionando una espada samurai en la tienda y dejando fuera de combate a Maynard.
-¿Os habíais dado cuenta de la cantidad de cosas que ocurren en la película mientras los personajes están en el baño (especialmente Vincent)? Mia agarra una sobredosis porque Vincent está meando y teniendo una conversación con su reflejo en el baño (cuando sale del baño y descubre lo ocurrido en su ausencia se le cae el mundo encima); Butch consigue entrar en su casa y matar a Vincent porque éste está en el baño leyendo; y cuando Pumpkin y Honey Bunny atracan la cafetería, Vincent está de nuevo en el baño, comprobando al salir, por tercera vez, la que se ha liado en su ausencia; paralelamente, Vincent y Jules irrumpen en casa de Brett mientras el «cuarto hombre» está en el baño, aprovechando éste su circunstancia para pillarles de improviso y dispararles (si bien durante su ausencia, Vincent y Jules han acabado con las vidas de dos de sus amigos); incluso en el Jack Rabitt Slims, la comida llega en ausencia de Mia, que está esnifando rayas en el baño, y que vuelve a la mesa para exclamar: «¿No te parece encantador irte al cuarto de baño para regresar y encontrar la comida servida en la mesa?».
¿Os imaginabais hace unos años, una pelicula de Zombies con una estrella como Brad Pitt? Gracias a que el genero ha concitado la atención de millones de seguidores, podemos disfrutar hoy de algo de este calibre.
El libro de Max Brooks del mismo nombre, en el que se basa la pelicula es una gran novela que dignifica un genero apasionante, que lleva la distopía a una nueva dimensión como ya hiciera en su dia Soy Leyenda, novela de ciencia ficción escrita por Richard Matheson en 1954 y de la que vimos tambien una pelicula homónima protagonizada por Will Smith.
Lo único negativo al respecto, es que el estreno esta previsto para 2013, y tal como va la cosa, para entonces ya se habrá acabado el mundo. Tal vez, esta novela sea una premonición mas de lo que ha de venir y asistamos a un episodio Zombie real de proporciones globales !!. Yo si fuera de los de la productora, adelantaria el estreno… XD
Blade Runner es una película estadounidense de Ciencia Ficción del año 1982 dirigida por Ridley Scott y basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. La historia transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE.UU., durante el mes de noviembre de 2019.
«Nunca he visto una tortuga,pero le comprendo a usted» – Leon
«¿Mi madre? Le voy a hablar de mi madre.» – Leon
«Nadie busca asesinos en el periódico, esa era mi profesión: ex-policía, ex-blade runner, ex-asesino» – Deckard
* En la versión original esta frase diría «They don’t advertise for killers in the newspaper», es decir, «Nadie pone anuncios en los periódicos para buscar asesinos»
«Este hombre encantador es Gaff. Ya le había visto por ahí. Bryant le debe haber metido en la unidad Blade Runner. La jerga que habla es Interlingua, un argot. Una mezcolanza de francés, inglés, italiano, español y lo que sea. En realidad yo no necesitaba traductor, conocía esa jerga, todo buen policía la conoce. Pero no iba a ponérselo aún más fácil.» – Deckard
La traducción al español de hispanoamérica es ligeramente diferente :
«Su nombre encantador era Gaff. Lo había visto por ahí. Bryant debio ascenderlo a la unidad blade runner. Eso que balbuceaba era lengua citadina, puro balbuceo, una mezcla espantosa de japonés, español, alemán y subcavidades. No necesite de un intérprete: conocía la lengua. Todo buen policía la conocía; pero no por eso se la pondría más fácil.»
«Si no eres policía eres una piltrafa.» – Bryant
«Si no ejerces de policía, difícilmente podrás ejercer de otra cosa.» – Bryant
«¿Le gusta nuestro búho?» – Rachael
«¿Es artificial?» – Rick Deckard
«Naturalmente.» – Rachael
«¿Nunca ha retirado a un humano por error?» – Rachael
«¿Se acuerda de la araña que había en su ventana? Era naranja, con las patas verdes. La vio tejer una telaraña todo el verano. Un día puso un huevo. Luego el huevo eclosionó…» – Rick Deckard
«Y salieron de él cientos de arañas… que se la comieron.» – Rachael
» Recuerdos. Usted habla de recuerdos.» – Deckard
«Nuestro lema es ‘más humanos que los humanos’.» – Tyrell
«¿Es esta prueba para saber si soy replicante o lesbiana, señor Deckard?» – Rachael
«¿Este test es para saber si soy una replicante o una lesbiana? – Rachel
«Y los ángeles ígneos cayeron. Profundos truenos se oían en las costas ardiendo con los fuegos de Oro.» – Roy Batty
«Tiempo… el suficiente.» – Roy Batty
«Chew, ojalá pudieses ver lo que hago con tus ojos.» – Roy Batty
*En la frase original dice «If you see what i´ve seen with your eyes» es decir «si pudieras ver lo que yo he visto con tus ojos» (refiriendo a que Roy tiene los ojos efectivamente diseñados por Chew)
«¿Cree que estaría trabajando en un número como este si tuviera que hacerlo con una serpiente de verdad?» – Zhora
* En la versión original esta frase diría «Do you think I’d be working in a place like this if I could afford a real snake?», es decir, «Cree que estaría trabajando en un lugar como este si me pudiera permitir una serpiente de verdad?»
«No hay nada peor que sentir picor y no poder rascarse, ¿eh?» – Leon
«¿Cuál es mi edad?» – Leon
«No lo sé.» – Deckard
«Nací el 10 de abril del 2017. ¿Cuánto vivire?» – Leon
«Cuatro años.» – Deckard
«¡Más que tú! No es bueno vivir con miedo, ¿eh?» – Leon
«Espabila. Es hora de morir.» – Leon
«Eh, Langie, el hombre está seco. Ponle una de parte de la casa, ¿vale?» – Taffey Lewis
«Me han dejado plantado otras veces, pero nunca cuando estaba siendo tan amable.» – Rick Deckard
«¿Te has hecho el test a ti mismo alguna vez?» – Rachael
«Yo no estoy en el trabajo. Yo soy el trabajo.» – Rachael
«Debes sentirte muy solo aquí, J.F.» – Pris
«Me construyo amigos. Son juguetes. Mis amigos son juguetes. Los hago yo. Es un pasatiempo. Soy diseñador genético.» – J.F. Sebastian
«Ustedes son diferentes. Son tan… perfectos.» – J.F. Sebastian
«La leche y los pasteles le mantienen despierto, ¿eh, Sebastian?» – Tyrell
«No es fácil encontrarte con tu creador.» – Roy Batty
«La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con mucha intensidad, Roy.» – Tyrell
«No haré nada por lo que el dios de la biomecánica no me deje entrar en su cielo.» – Roy Batty
*»Nothing the God of bio-mechanics wouldn’t put you in heaven for». Esto debería traducirse por: «No haré nada por lo que el dios de la biomecánica no te deje entrar en su cielo»
«Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser un esclavo.» – Roy Batty
«Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán… en el tiempo… como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir»– Roy Batty
En la versión original esta frase decía: «Attack ships on fire», es decir, «Naves de combate en llamas», o «Naves de combate ardiendo». La traducción al español (al menos en Europa) es incorrecta, pero la frase y por ende el resto del monólogo se ha quedado ya como uno de los más famosos de la historia del cine.
«No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos el amó la vida con más intensidad que nunca, no sólo su vida, la de cualquiera, mi vida. Y lo unico que quería eran las mismas respuestas que el resto de nosotros: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda? Todo lo que podía hacer era quedarme allí y verlo morir» – Deckard
«¡Lástima que ella no pueda vivir! ¡¿Pero quién vive?!» – Gaff
Algún profundo motivo tendría Tony Scott para saltar del puente Vincent Thomas en Los Angeles. En cualquier caso, todos los blogs de cine se han apresurado a preparar sus posts al respecto de las mejores películas del realizador britanico.
Nosotros no podíamos ser menos, pero nuestra lista difiere un poco de lo que el establishment considera sus mejores films. En cualquier caso, sentiros libres de disentir. Aun asi, no me vais a convencer. Estas son las mejores peliculas de Tony Soctt sin ninguna duda. 😉
The Hunger (El ansia)
Es una película de terror británica de 1983, dirigida por Tony Scott y protagonizada por Susan Sarandon, Catherine Deneuve y David Bowie. Gran inicio en la pantalla grande de este realizador, que a pesar de las malas criticas recibidas abunda en una particular atmosfera de terror gotico.
No os dejeis convencer. El Ansia es un gran film de vampiros modernos, que cuenta con la inestimable contribución de unos grandes actores alejados de sus registros al uso. Escenas tórridas y memorables entre las dos protagonistas femeninas con un David Bowie al que no le acaban de ir bien las cosas. No os la perdais.
Top Gun
Es una película estadounidense, del año 1986, protagonizada por Tom Cruise y Kelly McGillis. En esta ocasión ¿quien me va a decir que cuando reponen Top Gun en la televisión no se queda a verla? No sabremos nunca cual es el magnetismo que nos atrae, tal vez Tarantino tenga razon y la resolución final a la condición de Máverick son el gran mensaje subliminal escondido en la cinta.
True Romance (Argentina: Escape salvaje, España: Amor a quemarropa, México: La Fuga)
Es una película estadounidense, dirigida por Tony Scott y estrenada en 1993. Basada en un guion escrito por el entonces desconocido Quentin Tarantino para pagarse su opera prima «Reservoir Dogs».
Esta road movie rápidamente se convirtió en una cinta de culto para fans del género en los 90’s y combina habilmente la historia romantica de los dos protagonistas, la explosiva Alabama (Patricia Arquette) una prostituta de la que se enamora El solitario Clarence (Christian Slater), con grandes dosis de escenas violentas, como solo Scott podia rodar y con una toma memorable protagonizada por Christopher Walken y Dennis Hopper que es para enmarcar.
Domino
Es una película de acción de 2005 inspirada por la historia de Domino Harvey, la hija inglesa del actor de teatro y de la pantalla Laurence Harvey, quien se convirtió en una cazarrecompensas trabajando en Los Ángeles.
La película está dedicada a Domino Harvey, quien murió de una sobredosis accidental de fentanilo el 27 de junio de 2005, antes de que la película fuera estrenada. La película esta protagonizada por Keira Knightley como Domino. Y es una gran historia que explica el descenso a los infiernos de una chica, Domino, hastiada de la vida de la alta sociedad y que encuentra su camino en el equipo de los peores cazarecompensas con Ed (Mickey Rourke) y Choco (Edgar Ramirez).
Conviene ver esta pelicula de cuando en cuando. Atesoro el dvd como oro en paño.
Déjà vu
Es una película de 2006, del género thriller de ciencia ficción, dirigida por Tony Scott, producida por Jerry Bruckheimer y escrita por Bill Marsilii y Terry Rossio. Una de las varias colaboraciones de Denzel Washington con Tony Scott nos aportó este film donde el terrorismo y los viajes en el tiempo ofrecen una densa trama que no os dejará indiferentes.
A pesar de las críticas contrapuestas, sigue pareciéndome una buena pelicula. Claro que Marea roja y tal vez El fuego de la venganza, perfectamente podrian ocupar esta ultima posición en el ranking, pero sin temor a equivocarme, me decido por esta. Será que el género de ciencia ficción me atrae. En cualquier caso, ¿Cuales son vuestros cinco films preferidos de Tony Scott?
No podemos dejar de hacernos eco de la noticia que publicó ayer Blog de Cine. La productora Hammer, distribuirá sus peliculas clásicas a traves de su canal en youtube de forma gratuita y en alta definición.
Aun recuerdo con nostalgia todo el cine de terror que veíamos en los 70’s. Dracula y todas sus secuelas con Christopher Lee como protagonista absoluto del vampiro mas clasico perseguido siempre por Peter Cushing en su papel del Dr Van Helsing. Para ellos dos, luego vendrian la saga de Star Wars, pero esa es otra historia.
Aquellas peliculas nos entretuvieron durante años y nos conectaron con el resto del mundo, con lo que sucedía mas allá de nuestras tardofranquistas vidas.
Para abrir boca tenemos el clasico ‘El experimento del Dr. Quatermass‘ (The Quatermass Experiment, Val Guest, 1955), la película que dió comienzo a la edad de oro de la Hammer.
Es curioso observar como veinticuatro años despues del gran Frankenstein de James Whale, protagonizado por Boris Karloff, este film todavia le rinde tributo. Permaneceremos atentos a los proximos «estrenos».
Despues de la decepción de Prometheus, solo nos quedaba buscar un pronto sustituto para quitarnos el mal sabor de boca que nos habia dejado la traición perpretrada por Ridley Scott y nos colamos raudos en la cola de El caballero oscuro: La leyenda renace. Y nos encontramos con lo que cabia esperar. Una gran historia de Batman, firmada una vez mas por Christopher Nolan del que dicen que no tiene una mala pelicula.
La cinta dura dos horas y cuarenta minutos que nos reconciliaron de nuevo con el reboot de la serie que Nolan rescató de la nada. Un gran colofón a los anteriores episodios, Batman begins y El Caballero oscuro.
La pelicula sigue fiel al ritmo, la musica, el personaje y el gran tratamiento que vimos en los anteriores films consiguiendo elevar la categoria de la franquícia, sin perder un ápice de calidad. Y dura dos horas cuarenta minutos. Y nadie se rasgó las vestiduras por esto.
El guión era el esperado. Tras ocho años en la sombra, el magnate Bruce Wayne a duras penas puede resucitar a Batman, cuando se ve obligado a perseguir a una gata ladrona que tiene en jaque a la policia. Pero esto es solo el principio de su lucha contra un nuevo terrorista enmascarado, Bane, que amenaza a Gotham con el caos y la destrucción.
Hoy he visto de nuevo el film anterior, El Caballero oscuro, para maravillarme con la interpretación del Joker que jamás podrá nadie emular. Heath Ledger y su desaparición, eliminaron para siempre la posibilidad de que el mayor enemigo de Batman, resurja en alguno de sus films. ¿Quien iba a poder hacer sombra al personaje que Ledger recreó tan magistralmente?
Nuevos directores de culto crecen y entierran a nuestros mitos de la juventud. ¿Por Dios, Ridley, como pudistes traicionarte tanto?. Bienvenido Christopher Nolan al Olimpo de mis realizadores favoritos. Me pregunto si te has planteado dirigir algo de ciencia ficción. Si…, una segunda parte de una precuela de la saga de un xenoformo con muy mala leche, que nos maravilló, alla por los 80’s.
Si te la ofrecen, por favor, elimina de tu equipo o directamente encierra en una mazmorra, al maldito mil veces guionista de Prometheus, un tal Damon Lindelof que también perpetró el infame guion de Perdidos. Con eso, estaremos mas tranquilos.
Haber perdido esta última batalla hubiera conllevado también la pérdida de ciertos derechos, como la explotación del disfraz con el que Clark Kent se transforma en superhombre. La Warner sin embargo habría retenido la habilidad para volar del superhéroe. “Estamos encantados con que las aventuras de Supermán se puedan seguir disfrutando a través de diversas plataformas de comunicación por muchas generaciones”, ha declarado el estudio a través de un comunicado.
