Ayer vimos la película y quedamos gratamente sorprendidos. La cinta está plagada de homenajes al film original de Charlton Heston que impactó a varias generaciones y es a su vez un gran remake de la tercera pelicula de la saga original «La rebelión del planeta de los simios» de 1972.
Desde la ambientación de las jaulas de los monos, hasta la manguera utilizada para castigar a Cesar, todo nos conecta con una trama nunca olvidada. En este caso, una cura contra el Alzheimer es el acelerador que desarrolla la inteligencia de los monos y es a su vez, el origen del fín de los humanos.
Un punto y aparte, son los efectos especiales. Segun leo, todos los primates son digitales, y os puedo asegurar que en ningun momento tendreis la sensación de que no son monos reales. En fin, una pelicula recomendable para pasar una tarde, digno remake y continuación de la saga.
Magnífica en los efectos especiales y que si algo se le puede achacar en contra, es que no haya sorpresas dado que todos sabemos lo que va a ocurrir en una saga que seguimos con devoción desde que éramos unos crios.
El debate moral que nos suscita el film gira alrededor del daño fisico y moral que la raza humana infringe al resto de especies del planeta. ¿Con que derecho se experimenta, se tortura y se destruye a nuestros congeneres? y digo congeneres porque compartimos los mismos genes, originales de la VIDA desarrollada en este planeta tierra.
Tal vez nos merezcamos todo lo malo que pueda ocurrirnos sino somos capaces de parar la destrucción que nuestro «progreso» esta ocasionando al planeta y al resto de especies que conviven en él.
Rollerbal fué una gran pelicula de ciencia ficción distópica dirigida por Norman Jewison en 1975. En ella, podeis ver unos de los mainframes de la epoca, los Univac 9400 y 9480. De cuando unisys era todavia una compañia que diseñaba y producia grandes ordenadores para la banca y las grandes empresas y hacía la competencia a IBM. Univac era una gran empresa pionera en muchos aspectos, pero que conforme se cambiaban el nombre a Sperry Univac y a continuación a Unisys, diluyeron su iniciativa original para convertirse en lo que son ahora.
Ademas de la pincelada anterior, tambien podeis disfrutar en este pelicula, de ver perder al Madrid, lo cual siempre es un aliciente. 😉
La película relata la historia de Jonathan E., el astro deportivo veterano del equipo de Houston de Energy Corporation, (interpretado por James Caan). Debido a su rendimiento excepcional a lo largo del tiempo, Jonathan se ha convertido en el más reconocido jugador de Rollerbal en la historia; la gente de todo el mundo lo reconoce al instante. Este reconocimiento es problemático para las corporaciones hegemónicas. Después de otra presentación impresionante donde el rendimiento del equipo de Houston hace que venza sobre el equipo de Madrid llevándose la victoria de fin de la temporada, el Director General de Energy Corporation, el Sr. Bartholomew, (representado por John Houseman), le ofrece a Jonathan una interesante jubilación—incluyéndose un show televisado de alta visibilidad y un paquete de incentivos dándole “privilegios” : el manejo de la sociedad — a Jonathan. Esto muestra que Jonathan estuvo casado con una dama, Ella (representada por Maud Adams), y que su matrimonio finalizó cuando fue prometida a un ejecutivo. El film se desenvuelve alrededor de la confusión de Jonathan para entender que está enfrentándose a una fuerte presión que le pide se retire; para él, Rollerball se degrada en una violencia sin sentido. Se anuncia que el juego de la semi-final versus el equipo de Tokyo será jugado sin penales y con un número limitado de jugadores de reemplazo, aun así Jonathan rehúsa la advertencia e ingresa en el juego; la brutalidad reclama las vidas de muchos jugadores, incluyéndose al motocilista líder de Houston, Blue, dejando también a su mejor amigo y compañero de equipo, Moonpie (representado por John Beck) con el cerebro muerto.
Las corporaciones tienen una reunión de emergencia para discutir la obstinación de Jonathan a retirarse, y deciden que el juego de campeonato contra el equipo de Nueva York será jugado sin penales, jugadores substitutos, o tiempo límite, con la esperanza de que Jonathan, si es que decide participar, será asesinado durante el transcurso del juego.
Después de mucha introspección personal, y profundo análisis de la verdadera naturaleza de las corporaciones que están manejando el mundo, Jonathan decide que jugará el juego, a pesar de los evidentes peligros. Naturalmente, el juego final pierde rápidamente la semblanza del orden cuando los jugadores son retorcidos y asesinados en orden aleatorio. La multitud, rabiosa y energizada a inicios del juego, se convierte gradualmente más y más en una masa subyugada por la carnicería que se crea y se degrada a un evento tipo “gladiador”, donde se espera que quede el último hombre. Al final, Jonathan es el último miembro móvil del equipo de Houston. Quedan dos jugadores de New York. Después de un breve y violento enfrentamiento, Jonathan acaba con uno de los jugadores, y entonces toma control de la bola, arrastrando al último jugador de New York, sin ayuda, por el cuello y se prepara fatalmente a despacharlo, mientras que la multitud y el Sr. Bartholomew observan en completo silencio. Después de una pausa, Jonathan suelta a su oponente, lentamente se pone de pie, y dolorosamente se dirige hacia el gol, metiéndolo por última vez. Gana en un juego donde no hay ganador.
Mientras que el Sr. Bartholomew parte derrotado y quizá disgustado, los entrenadores y fanáticos de ambos equipos empiezan a gritar «¡Jon-a-than!» vociferando y gritando cada vez más alto e intensamente mientras que Jonathan circula alrededor de la pista. Cuando las emociones llegan al climax, la película se corta repentinamente mostrando a Jonathan, contrastado con la misma música con la que empezó la película, el icono de la más famosa Toccata de Bach, Toccata y Fuga en re menor.
Basado en antiguos cuentos que nos llegan desde los albores de la civilización, el mito de la Bella y la Bestia, se ha reproducido en multiples ocasiones. En este caso, la pelicula de Jean Cocteau de 1946 es un ejercicio de belleza sublime donde lo onirico y lo surrealista se mezclan en cada plano.
El drama romantico por excelencia donde la Bestia aquejada de una terrible maldición necesita de la pura inocencia(o no) de la Bella para redimirse de sus pecados es el trasfondo del cuento. La ferocidad de la Bestia, acabara rendida ante la sublime belleza de Bella que siempre tendrá en sus manos el destino de su amor.
El argumento de la pelicula combina a la perfección la insinuación sensual y el mundo onirico moviendo a sus personajes en una trama de la que no podrán escapar. Os la recomiendo en cualquier idioma dado que la historia ya la conoceis. Por una rosa, Bella debe ser sacrificada. Está en el youtube y aqui os dejo la primera parte. Solo debeis seguir el resto de capitulos.
Recuerdo con cariño esta gran pelicula realizada por Volker Schlöndorff en 1978 y ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en el año 1979.
Lo cierto es que el film adapta libremente los dos primeros libros de la novela homónima de Gunter Grass que tal vez algun dia comentemos aquí y describe las peripecias de Oskar Matzerath, un niño de mente preclara que toma la resolución de no crecer el día que cumple tres años. Ese mismo día le regalarán un tambor de hojalata al que será fiel durante el resto de su vida y con el que expresará la repulsión que la realidad de su epoca le produce.
Oskar se convierte en testigo del surgimiento de la alemania nazi y ejerce su rabia contra todo y contra todos mientras asiste al desmoronamiento de su mundo y a la desaparición de su familia.
La pelicula sutilmente nos muestra la sordidez de unos personajes muy reales que se comportan como marionetas de su tiempo. Atrapados en las vidas que les ha tocado sufrir, victimas del destino en el periodo mas oscuro de la historia de Alemania. Protagonistas aterrados que muestran sus pasiones, impregnados de un realismo magico que envuelve toda la trama y que nos retrotae a la mejor novela alemana del siglo XX.
Creo recordar que la vimos en el tristemente desaparecido cine Capsa. Un lugar donde se podía disfrutar de un cierto cine de culto en la epoca de los 80 y donde media Barcelona, disfrutó de un exito sin precedentes cuando se proyectó la gran «To be or not to be» de Ernst Lubitsch. Eran otros tiempos, donde la utopía todavía estaba viva.
“Mi obra era pues, de destrucción. Y lo que no lograba destruir con mi tambor, lo deshacía con mi voz.»
Probar las armas es siempre una buena idea, ¿verdad? Asegura que todas las cosas salgan según lo planeado, cuando llegue el momento. Pero los habitantes de una pequeña ciudad del suroeste sienten la verdadera «lluvia» cuando la radiación de pruebas de la bomba atomica crea hormigas gigantes, mutantes que descienden sobre su comunidad.
Llena de criaturas espeluznantes grandes y pequeñas, en 1954, la ciencia ficción mas espectacular entró de lleno en el ámbito de las películas de serie B. Uno de las primeros films del «monstruo nuclear», THEM!, fué la mayor fuente de ganancias para Warner Bros. Pictures en el año de su lanzamiento. Está protagonizada por James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Weldon y Arness James.
Cuando se inició su rodaje a principios de 1954, fue concebido originalmente para ser en 3-D y WarnerColor y aunque estas caracteristicas fueron luego descartadas, la película sigue destacando por unos valores más altos de producción que la mayoría de films del género que le siguieron.
Supongo que ví esta pelicula cuando era un niño en la década de 1960 y en aquellos momentos me aterrorizó. En aquel tiempo, caminar por pasillos largos y oscuros me resultaba casi imposible debido a la posibilidad de que una hormiga gigante me atrapara!
Tras pensar seriamente en sustituir mi viejo lcd de primera generación, por uno de los nuevos televisores led hd, encontré este blu-ray de LG que de momento satisface con creces mi necesidad de alta definición en el salón.
Por un lado, conectado por hdmi al conector dvi de mi viejo hd ready televisor, y añadiendole la conexión de sonido rca (l-r) a minidín correspondiente por otro, mi viejo monitor ha cobrado nueva vida. Resulta que aunque no llega a los 1080p, si consigue alcanzar los 1080i. Lo cual convierte los viejos canales normales en una nueva experiencia visual de una calidad nunca vista.
Ademas de esto, ahora puedo ver los canales de alta definición que todas las cadenas estan lanzando. El futbol es otra cosa, las peliculas son un placer. El gran hermano es la misma mierda de siempre !!
Obviamente, ahora puedo disfrutar del único blu-ray de mi colección, Avatar. Y ver Pandora en todo su esplendor. No hay formatos que se le resistan y ademas de poder grabar la televisión, dispone de usb, acceso al ordenador por dlna, wifi, internet para el youtube, disco duro de 250 gb y lo ultimo, una ranura Common Interface para tarjetas de tdt de pago.
Todavia no lo he descubierto todo pero esta claro que aun tardaré en sustituir mi viejo televisor revitalizado a la alta definición.
Si eres tan viejo como yo y te encantó Tron en el 82, debes ver Tron Legacy. La pelicula es una digna sucesora. El look y el diseño han sido puestos al dia y el ritmo sigue aquel patrón que tanto nos deleitó en la Tron original.
La historia, pues ya os la imaginais, el Jeff Bridges que siempre es el gafe que lo lía todo. En este caso, su personaje, se queda atrapado de nuevo en el mundo digital, víctima de su propio clon virtual.
Esta vez, és su hijo el protagonista que acude a salvarlo y el que llevará adelante la trama. Lo mejor es que sale 13, nuestra doctora favorita de House. Solo por su plano en la escena final ya vale la pena ver la pelicula.
El 3d y la musica de Daft punk son un aliciente mas. Os dejo con el trailer. Si os van los ordenadores, si esperais que algun día, la inteligencia artificial os haga la colada, esta es vuestra pelicula.
Entrañable pelicula de Tim Burton que podeis ver aqui. Hoy viene a colación por la cantidad de fantasmas que pueblan los medios. De la politica, del deporte, de la vida social. Los fantasmas, abundan por doquier. Por desgracia, no son tan simpaticos como estos.
Observad el cocorotazo que se da la actriz rubia en la escena final. Creo que fué una hostia de verdad. Para mí que le tuvo que doler.
