No es Matrix pero tiene un punto. No es 2001 una odisea en el espacio, pero comparten planteamiento y formas de ver un destino que nos aguarda en las estrellas. Pero sin duda, Interestellar es una gran película que debéis ir a ver urgentemente si quereis poder hablar como Sheldon Cooper, sobre Relatividad General, Multiversos y causalidad en cualquier tertulia que se precie.
La película suscita varios interrogantes y es interesante comprobar como se reinterpreta de forma diferente según el espectador. De nuestro director favorito de Batman, responsable de la mejor trilogía del murciélago que se recuerda, Christofer Nolan nos lleva a un viaje por el espacio y por las relaciones humanas digno del mejor cine con mayúsculas.
Ahora no hay superhéroes, aunque tal vez, nuestro protagonista comparte las características que todos esperamos encontrar en uno. Sus convicciones, son el entramado que sostiene una aventura iniciática que recorre los infiernos de los viajes espaciales y en la que el futuro de la humanidad esta comprometido.
Aviso para los interesados en el Street Art y los Graffitis, desde mañana 14/11/2014 y hasta el 17 /01/2015 en la galería 3 Punts de Barcelona se podrá ver una exposición de obras del artista Thierry Guetta también conocido como Mr. Brainwash, una referencia del arte urbano a nivel mundial. Desde sus inicios en Los Angeles en 2006 hasta hoy, Mr. Brainwash ha expuesto en ciudades como Nueva York, Miami, Toronto, Los Angeles, Londres o Ciudad del Cabo, ha trabajado para Madonna o Seth McFarlane y ha protagonizado un documental dirigido por el famoso icono del arte urbano Banksy. Una exposición muy recomendable por el nivel del artista y porque nunca antes ha expuesto en Barcelona, yo no me la perdería.
Mientras disfrutábamos de un agradable paseo por nuestro barrio de Gracia tomando el solete en este caluroso mes de Octubre nos topamos con un evento desconocido, ni más ni menos que el Horror Market. Esta reunión de amantes del terror se localiza en el Espai Jove La Fontana, Gran de Gracia 190, muy cerca del metro de Fontana en Barcelona. Si os gustan los temas de terror, gore, gótico y demás zonas oscuras aún estáis a tiempo de acercaros, se acaba hoy a las 21:00 horas. La entrada cuesta 0,50 euros. El personal es variopinto y la mayoría van con equipos muy acorde con el tema que nos ocupa, impera el buen rollo y la simpatía. Si os gustan los objetos curiosos seguro que algo encontrareis. Nosotros nos hemos premiado con una estupenda mano zombie. Como no iba preparado las fotos están tomadas con el móvil pero sirven para ilustrar el post.
Finalmente, ahora descubrimos el palabro adecuado para aquella actividad caligráfica de la que os hablaba en este post. Es lo que tiene esto del idioma. La comunidad anglófona le pone nombres a todo con gran facilidad. Probablemente no tengan una real academia que cuide del lenguaje, jeje. Ellos lo dejan volar, crecer y desarrollarse.
Pero vamos al tema. En este otro post se explica todo sobre el knolling, y no voy a ser yo quien lo critique. Yo descubrí la agrupación caligráfica gracias a un pintor al que perdi la pista hace unos años ya. Si a esto del knolling, le añadis el toque de saber que metéis en vuestra mochila, la cosa es ya el acabose. Hay varias webs al respecto con un éxito inusitado.
Cual es el extraño placer de observar las mochilas de otros, es todavía un misterio por descubrir, pero os aseguro que engancha. Esta la versión normal, lo que todo el mundo lleva en su bolsa estándar (no encuentro la web original. Parece subsumida por millones de imitadores) y lo que llevan los fotógrafos amateur de todo el mundo y que todavía aman la fotografía analógica. Otro dia os hablare del concepto de Camera Porn…
A un par de calles del solar de Poblenou donde el graffitero Cranio pintó su mural, del que hable en “Street Art. Fábio de Oliveira, alias Cranio, graffitea en Barcelona”, encontramos en el passatge de la Marina un solar con las ruinas de una antigua fábrica en la que sus muros han sido aprovechados por los artistas callejeros para pintar unos esplendidos graffitis de gran tamaño que debemos tener en cuenta por su calidad y originalidad. Si os gusta el Street art y los graffitis no tardéis en visitar estas dos expos pues algunos descerebrados han empezado a dejar su rastro sobre las pinturas originales.
Mallorca siempre es un regalo para los sentidos. Una isla mágica que nos mece solícita entre sus brazos para regalarnos su hospitalidad, gastronomía y encanto. La ciudad de Palma tiene mucho que ofrecer y es una visita obligada su casco antiguo y catedral. En la foto tal vez estuve un poco disperso, entre tanto monumento…
Para el retoque utilizo el Paint Shop Pro para las selecciones y trabajo fino. Luego lo paso por el Perfect Effects para los efectos sutiles y marcos y por ultimo el Snapseed del ipad para ese efecto en la piel, que en blanco y negro es flipante, pero que aquí, os lo dejo en el color que también queda genial.
Sin duda, un evocador video clip que nos arrastra a una cierta estética de los años 80’s donde grandes dibujantes poblaban nuestra imaginación. Mi gata se ha quedado prendada al igual que yo, observando la secuencia de acontecimientos que se suceden con una evocadora pasión. Recomendada pantalla completa.
No se quienes son estos tios, pero el video mola mucho.
Y cito: Para muchos, entre los años 2000 y 2004 se da lo que se considera la Edad de Oro o Golden Age del Street Art en Barcelona. Artistas de todo el mundo llegaban a la ciudad mediterránea para dejar la firma sobre sus paredes y contribuir al enorme caudal creativo que florecía en muchos barrios convirtiendo lo que antes eran simples muros aburridos en activos lienzos en donde se daban cita desde el escritor de tags al más virulento creador de imágenes, el que se sumaba con su logo o los esténcils lúdicos o contestatarios, stickers, fotos, textos o simples esbozos con rotuladores.
El fenómeno fue tal que poco a poco muchos rincones de la ciudad y gran parte del mobiliario urbano, se fue cubriendo a diario con las múltiples expresiones del arte callejero, lo que promovió que el ayuntamiento de Barcelona en el 2006 implantase una ley cívica para intentar frenar el fenómeno a base de multas y restricciones.
Por otro lado, la ciudad misma, concretamente el casco antiguo o barrios como Poble Nou se hallaban en procesos de reconversión urbanística impulsados esencialmente por la tristemente famosa “burbuja inmobiliaria” que generó una fuerte especulación, compra y ventas desmesuradas y un sinfín de calamidades tanto para ingenuos propietarios como para desafortunados inquilinos barceloneses. Por tal motivo, no era raro encontrar edificios vetustos y antiguas fabricas que, a la espera de derrumbes o acciones de renovación, propiciaron espacios en donde el Arte Callejero pudo manifestarse a sus anchas. En esta ciudad en metamorfosis se crearon sitios emblemáticos como el muro que rodeaba la construcción de lo que hoy es la Universidad de Barcelona, en la calle Montalegre, o la Rambla de Raval, convirtiéndolos en cita obligada para descubrir en sus mutaciones diarias el pulso del fenómeno, o la llegada de un nuevo artista a la ciudad.
Como vecino del barrio del Raval experimenté esta explosión de colores in situ, aprendiendo a disfrutar del ingenio y la expresividad de las diversas voces que cubrían la piel de mi barrio. Y también como tantos otros, comencé a fotografiar parte del material con la que los artistas no sorprendían día a día. En el 2006, invitado por la comisaria Rosa Pera, participé con un montaje audiovisual mostrando parte de este material en la exposición colectiva Terme Raval en La Capella. Ese mismo año surgió la propuesta de una exposición con actividades vinculantes en la recién inaugurada Biblioteca Jaume Fuster, proyecto que no pudo llevarse a cabo debido a las reticencias del Ayuntament con el Arte callejero y, supongo, la manera en que planificábamos plantear la actividad. Y ahí quedó todo. Salvo ocasionales exposiciones en bares de la ciudad, este material, en su casi totalidad analógico, jamás se dio a conocer. Y si bien es cierto que parte de su valor reside en su carácter testimonial, personalmente siempre lo he visto como un personal acercamiento fotográfico al fenómeno del Street Art y no como un simple método de minutario. Una manera de retratar (y rescatar) el arte en el arte callejero.
Por supuesto, Bcnwalls es un proyecto documental de aquellos gloriosos días pero también un sincero homenaje a artistas como Miss Van, Faile, Cyrus, DR Hoffman, Evil toys, Xupet Negre, Savage Girl, Jace, Rodriguez Gerada, Karls Toon, Tofu, Mysterius Al, Limbo, Bunone, D*Face, Saru, Space Invaders, Buff Monster, Kelzo, Boris Hoppek, The London Police, Lolo, Kode, Kenor, El Chico del Rombo, Zombie, Controlzeta, Birdie, Pez, Skum, Etron, Dr Mabuse, Microbio, Elik, Btoy, Neor, Dune, Rica, Jloca, Sperm, The Ape, Ripo, Megan, y tantos otros que compartieron su creatividad y talento, y sin los cuales estás fotografías no serían posibles.
D. Narváez
Por mi parte, esta mañana en la Rambla del Raval, conocí al autor de Bcn Walls y departiendo de como la fotografía digital lo cambió todo, he comprado un par de fotillos de monos, jeje. He escaneado la que mas me gusta, y aquí os la dejo. Todos los derechos son suyos. Y tiene muchas más que valen mucho la pena.
El “street artist” brasileño Fábio de Oliveira, alias Cranio, ha pasado por Barcelona y nos ha dejado, en colaboración con el artista barcelonés Pez, un espléndido graffiti de 10×10 metros en una de las paredes que rodean un solar del barrio de Poblenou. La obra está protagonizada por un habitante de las tribus indígenas de Brasil con antifaz rojo y piel teñida de azul, una figura que aparece en todas sus obras. Cranio, considerado como el segundo mejor street art de Brasil, inició su carrera de grafitero en 1998 en São Paulo, desde entonces ha dejado su huella en ciudades como Londres, Berlín o Los Ángeles. En septiembre tiene confirmadas obras en muros de California y Catar. Su obra es crítica con los problemas de su país, el consumismo mundial y el medio ambiente. Una agradable sorpresa fue encontrar las paredes del solar de Poblenou, repletas de graffitis de artistas locales no tan conocidos como Cranio pero con una calidad muy alta y que hacen obligatoria la visita a todos los admiradores del street art.
«The Man Comes Around» es una de las últimas canciones que Jonnhy Cash escribió antes de morir en el 2003, en ella encontramos numerosas referencias bíblicas, nos cuenta que hay un hombre que va por ahí tomando nombres y que un día vendrá a juzgarnos. Una interesante letra en un video hecho con grandes momentos del cine. Que lo disfrutéis.
