Paseando sin rumbo fijo me encontré con la Casa Asia de Barcelona, ubicada en la diagonal de Barcelona en un edificio emblemático del arquitecto Puig y Cadafalch. La sorpresa fué en aumento mientras recorria sus diferentes plantas y descubría las diferentes actividades que tenian lugar un domingo cualquiera.
Solo pretendia hacer unas fotos a un edificio singular pero me encontré un espacio dedicado a exposiciones, arte, cultura y comunicación audiovisual que me encantó en sobremanera. Cada planta es un espacio en el que encontrar diferentes reclamos para los sentidos que os transportaran mas alla de nuestro continente a una realidad exotica, pero mas cercana de lo que pensais.
El recorrido embriaga cuando apreciais la riqueza interior de la arquitecture modernista y recorreis las diferentes plantas del edificio. Encontrareis exposiciones de fotografia, documentales, audiovisuales, bibliotecas y una conversación constante entre Europa y Asia, sus costumbres y sus gentes.
Lugar de encuentro para comunidades, donde se desarrollan todo tipo de actividades relacionadas con Asia, es sin duda un oasis cultural en el yermo panorama circundante. Ya os digo, me perdí traspuesto en un viaje interior por un tiempo que bién pudieron ser un par de horas. Sino sabeis que hacer un domingo en Barcelona, es sin duda una apuesta segura.
«The Show Must Go On» es una canción de la banda de rock Queen, que aparece como la ultima pista del duodécimo álbum de 1991, Innuendo. La canción fue escrita principalmente por el guitarrista Brian May, con la participación de los miembros de la banda. Al igual que el anterior álbum The Miracle, todas las canciones de Innuendo fueron acreditadas a la banda como un todo.
La canción aparece como la crónica de los esfuerzos que Freddie Mercury llevó a cabo a pesar de acercarse el final de su vida. El título se deriva de la frase «the show must go on», y puede ser una reacción a las numerosas especulaciones de la prensa acerca de Mercury y el crítico deterioro de su salud desde finales de 1980. Gran parte de las letras y las imágenes de la canción también pueden ser interpretadas como una reflexión sobre la vida y la muerte inminente. Es considerada como uno de las más emotivas y potentes canciones de Queen, por parte de muchos fans.
Fue lanzada como single en el Reino Unido el 14 de octubre de 1991 en la promoción del album Greatest Hits II, apenas seis semanas antes de que Mercury falleciera. Después de la muerte de Freddie en noviembre de 1991, la canción volvió a entrar en las listas británicas y pasó más tiempo en el Top 75 de lo que lo hizo en su versión original, llegando finalmente a un máximo de 16 años. Una versión en vivo con Elton John en la voz principal apareció en el álbum de Queen Hits III.
La canción fue elegida como la canción fúnebre favorita en una encuesta realizada en Europa.
LYRICS
Empty spaces, what are we waiting for Abandoned places, I guess we know the score On and on, does anybody know what we are looking for Another hero, another mindless crime Behind the curtain in the pantomime Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on, The show must go on Inside my heart is breaking My make-up may be flaking, but my smile… still stays on
Whatever happens I’ll leave it all to chance Another heartache, another failed romance On and on, does anybody know what we are living for I guess I’m learning (I’m learning) I must be warmer now I’ll soon be turning (turning, turning) round the corner now Outside the dawn is breaking But inside in the dark I’m aching to be free
The show must go on, the show must go on, yeah Oooh, inside my heart is breaking My make-up may be flaking, but my smile… still stays on Yeah oh, oh, oh
My soul is painted like the wings of butterflies Fairy tales of yesterday will grow but never die I can fly, my friends
The show must go on, yeah yeah The show must go on, go on, go on I’ll face it with a grin I’m never giving in, on with the show
I’ll top the bill, I’ll overkill I have to find the will to carry on On with the, on wïth the show
En enero 2009, con el blog recien estrenado, tuvimos nuestra primera portada en el meneame con el post del Punset y por aquella epoca teniamos un servicio de pro hosting de lo mas sencillito que pudimos encontrar. Repetimos portada en mayo con el post de las amebas Tejanas y tuvimos los miles de visitas habituales durante un par de dias y una media de 70 u 80 usuarios concurrentes durante las primeras horas. El servidor aguantó y nadie se quejo de nada.
En mayo de 2010 llegamos de nuevo a portada con el post de las apuestas y se generó la gran crisis cuando nuestro proveedor nos suspendió el blog durante un dia porque teníamos demasiadas visitas en nuestro hosting compartido. A partir de ahí nos vimos obligados a migrar a un servidor privado virtual que debía ser la panacea, salvarnos del desaguisado y ofrecernos el mejor rendimiento a un precio moderado (por decirlo de una forma educada).
Aun asi, un mes despues, una portada asesina con el post de los centros comerciales polacos y las adolescentes nos descabalgó de la nube en la que estábamos y nos hizo tocar de pies en el suelo. El Apache nos golpeaba con el tomahawk de su indiferencia y nos hundíamos de nuevo víctimas del efecto meneame. Pero esta vez, la decisión estaba clara. Nuestro proveedor californiano iba a perder un cliente.
Solo nos quedaba la opción de enviar a nuestro proveedor a tomar por allá en donde nunca se ve el sol y buscarnos la vida con otro hosting con mejores pings y menos complicaciones. Lo encontramos pronto y tras sesudos análisis y decisiones en la cumbre, el equipo de informaticos realizó una de las mejores migraciones que se recuerdan, de nuevo a un hosting compartido que encajaba con nuestros escasos conocimientas del Apache.
Despues de un 2011 huerfano de sobresaltos pero lleno de satisfacciones, la semana pasada llegamos de nuevo a la primera pagina de meneame con el post de los ricos que se siguen enriqueciendo en Brasil. Fue un post sin pretensiones que llegó a la portada y nos enviaba una media de 120 usuarios concurrentes durante las primeras horas, cuando el post era leido por todos. La bola del mundo del mono, estaba llena de banderitas, principamente de la peninsula que se movían y titilaban sin cesar.
Nustro nuevo hosting aguantó sin problemas y el mono superó la prueba de la portada asesina. Habiendo cambiado tantas cosas, desde el hosting a los pluguins, pasando por el sql privado y otras mandangas, nunca sabremos cual ha sido la clave para superar el efecto meneame. En cualquier caso, os ponemos las caracteristicas mas relevantes que añadimos en el nuevo hosting:
– Contratar en OVH la opción de alojamiento compartido profesional. – Contratamos sql privado para mas de 10 conexiones concurrentes. – Añadimos los pluguins DB Cache Reloaded fix y Hyper Cache. – Una configuracion del servidor sql que aguanta lo que le echen.
El artista barcelonés Antoni Tàpies ha muerto esta tarde en Barcelona a la edad de 88 años, uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.
De formación autodidacta, Tàpies consiguió aquello que tanto ansían los artistas de cualquier disciplina, crear un estilo propio. Tapies lo consiguió dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaba la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto y lleno de simbolismo. Tapies quiso destacar el marcado sentido espiritual de su obra, donde el soporte material ganaba relevancia para significar un profundo análisis de la condición humana.
Siempre fue sensible a los acontecimientos políticos y sociales del momento: a finales de los 60 y principios de los 70 intensificó su oposición a la dictadura franquista, y su obra cogió tintes de protesta contra el régimen y ensalzamiento de la catalanidad, con palabras y signos en lienzos como ‘El espíritu catalán’ (1971), ‘Pintura románica con barretina’ (1971) y ‘Sardana’ (1971).
Fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el Monasterio de Montserrat para protestar por el Proceso de Burgos.
Su gran aportación se vio premiada con casi medio centenar de galardones; entre ellos, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes(1990), la Medalla d’Or de la Generalitat (1983), la Picasso de la Unesco (1993), el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1995), el Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2003) y el Praemium Imperiale de la Asociación Artística de Japón.
En 1992 se suscitó una fuerte polémica por el proyecto encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para decorar la sala oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC ). Tàpies proyectó una escultura en forma de calcetín, de 18 metros de altura, con la significación, según él, de “un humilde calcetín en cuyo interior se propone la meditación y con el que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas”. Sin embargo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposición de la Generalitat de Catalunya, la obra finalmente no se llevó a término. Años más tarde el artista retomó el proyecto y construyó su obra en la terraza de la Fundación Antoni Tàpies, como principal obra representativa de la Fundación tras su reapertura en 2010. Pese a todo, no se construyó el proyecto original de 18 metros, sino una versión reducida de 2,75 metros.
A una semana que se anunciaba deprimente se une ahora la triste noticia de la muerte de Antoni Tàpies. Un genio de nuestro pais que ha revolucionado el arte contemporaneo y que nos deja huerfanos de su obra y de su pasión.
“La obra de Antoni Tàpies está dentro de la tradición de estas explosiones que de tiempo en tiempo se producen en nuestro país y que conmueven tantas cosas muertas. Es auténticamente barcelonesa con irradiación universal. Por esto merece toda mi admiración”.
Desde noviembre de 2010, cuando se consagró el templo de la Sagrada Familia, ya se puede visitar su interior y admirar uno de los lugares mas alucinantes creados por la mano del hombre. Sin duda la obra de Gaudi traspasa los lindes de su fe, para convertirse en un icono del arte, de la arquitectura y de la naturaleza reflejado en un templo de una belleza sublime.
Cuando traspasamos las puertas, y penetramos en la nave, nos parece recorrer un bosque primordial. Un caleidoscopio de simetrias imposibles abarca una visión que nos lleva a mirar hacia arriba. Siempre hacia arriba, en un mudo acto de reverencia y admiración por la belleza que contemplamos. Por la contemplacion de la gracia del bosque original que nos lleva a un cielo de luz.
Una belleza sobria, diáfana, contenida en su expresión pero poderosa en su concepción. Hay detalles que parecen salidos de obras de arquitectura contemporanea, otros parecen recordarnos los usos de la edad media. El conjunto se abre a nuestros ojos, con mucho que explicar y recordar. Nos pide una mayor concreción. Un mayor esfuerzo para entender la pasión que esconde cada capitel, cada columna, cada pieza arquitectonica.
Soberbio sería una descripción banal. Siglos venideros le darán la dimensión que se merece. Me parece una joya arquitectonica recien iluminada. Un paseo sutil sobre una caligrafia hecha de piedra pulida. Las fotos no le hacen justicia, hay muchas imagenes mas, que escapan al querer atraparlas. Que se desvanecen entre las luces del templo.
¿Cuanto tiempo aguantaran esas columnas de porfirio? ¿Cuantos miles de años deben resistir? Esta previsto acabar las obras allá en el 2030. Tal vez lo veamos, tal vez no. El templo se erguirá magnifico como un faro. El tunel del ave, discurre cerca y sus vibraciones estaran allí, dia a dia. Mientras tanto, y hasta que finalicen las obras, acceder a la nave central cuesta 13 €.
Demasiado dinero si esperas volver cada semana o cada dia para ver la obra de Gaudí. Ese genio que nos envia su legado desde el siglo XIX. Nunca nada tan viejo, fue tan moderno. Si vivis en Japón y leeis esto, ya sabeis lo que debeis hacer. Sentis una llamada irrefrenable para vislumbrar algo que se escapa a la comprensión. Solo debeis venir y comtemplar el vacio luminoso del bosque, entre los arboles, sus ramas, las hojas …