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Frases de peliculas.
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El 3D no interesa a los espectadores.
Mal mes para el 3D. La cadena británica BBC y la norteamericana ESPN han anunciado que a final de año cerrarán su programación en 3D. Motivo: desinterés de la audiencia.
Los Juegos Olímpicos, transmitidos con este sistema, no sirvieron para que el espectador se aficionara a ver contenidos tridimensionales. El problema no es que aún haya pocos televisores 3D en los hogares, sino que ni los que hay se encienden para ver los programas así.
El fenómeno del 3D parece que tampoco es un problema solo de la pequeña pantalla. En el cine, tras el sonado triunfo de la película Avatar (2.000 millones de euros de recaudación mundial), las cosas no han ido a mejor. En el Reino Unido, el 27,5% de los ingresos de taquilla en 2010 procedían de películas 3D, el pasado año el porcentaje cayó al 18% pese a que todas las grandes producciones, desde el Hobbit a la última de James Bond se rodaron en 3D. Y en la otra pantalla, la de los videojuegos, solo Nintendo se ha atrevido con su consola 3DS, aunque aconsejando descansos cada 30 minutos para evitar daños oculares.
Esta es solo uno de las pegas que los consunidores ponen a la nueva tecnología. Lo más disuasorio, aparte de los precios de las entradas o de los televisores, es la necesidad de colocarse unas gafas especiales.
“Al espectador le resulta poco natural ponerse unas gafas en casa; además provoca fatiga ocular”, explica Javier Morago, de Toshiba. Más tajante ha sido el jefe tecnológico de la cadena de cable HBO, Bob Zitter: “El 3D con gafas está muerto”.
Pero las gafas no son imprescindibles. Toshiba vende en España un modelo que no las necesita, aunque su precio es disuasorio: 9.000 euros.
“La implantación de los televisores 3D va más despacio de lo que habíamos pensado”, añade Morago. “Pero actualmente todos los fabricantes incluyen esta tecnología en la gama alta de los televisores”.
Faltan contenidos, pero los que hay no se ven. La BBC comenzó a emitir en 3D en el año 2011. El verano pasado difundió con esta tecnología los Juegos Olímpicos de Londres, pero solo la mitad de los 1,5 millones de televisores con 3D los vieron así.
«Nunca he visto un gran interés por la televisión en 3D en el Reino Unido», ha declarado Philip Shillinglaw, de la BBC, a Radio Times. “Vamos a ver qué pasa cuando termine la recesión; si puede haber más asimilación de las series, pero creo que la BBC va a tener una actitud de esperar y ver”.
En España, Canal+ comenzó a emitir en 3D en 2010. “En estos tres años hemos programado cine, sobre todo infantil·, explican en la cadena. “conciertos de música, el mundial de Suráfrica, la final de Wimbledon, corridas de toros… queremos trasladar los mejores productos exclusivos en 3D y dejar la elección a nuestros clientes, que son los que mandan”.
En Estados Unidos apenas hay 120.000 seguidores de programas en 3D, pese a que existene nueve canales por cable. ESPN emitía de media 140 programas anuales con esta tecnología.
Mientras se duda del futuro 3D, Sony apuesta más por la tecnología 4K, la resolución de pantalla cuatro veces mayor que la alta definición. “El problema con el 4K es que se necesitan televisores de más de 50 pulgadas, de lo contario no se precia el efecto”, explica Morago. “Y hasta 2016 no habrá emisiones regulares en 4K”.
Fuente: El País.
Ventilador de mesa HL1 de Braun, un mítico objeto vintage y de diseño.
Como ya sabéis este es un blog donde estamos muy al tanto de las últimas novedades tecnológicas, controlamos bastante bien el tema Internet así como el de Imagen y Sonido, los últimos post son clara muestra de ello.
Es por esto que quiero enseñaros mi última adquisición que se me puso a tiro en una de mis visitas al mercado de los Encants de Barcelona. Después de una dura negociación fue mío por un buen precio si consideramos su historia, su buen estado de conservación y los precios que se pagan actualmente por los objetos “vintage”.
Se trata del mítico ventilador de mesa Braun HL1 diseñado por Reinhold Weiss para Braun AG Alemania en 1961, en su época fue un diseño revolucionario y está considerado el mejor diseño de ventilador del siglo XX.
Tengo pendiente el tema de la actualización del software para intentar lograr que mientras me ventila pueda conseguir una perfecta visualización de los colores.
En un discurso de John F. Kennedy en el año 1963 en Frankfurt, uno de ellos le daba aire desde el atril, fue visto por todo el mundo y la propaganda para Braun impagable.
Figura en importantes colecciones, un ejemplar puede verse en la colección permanente del MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).
También podemos verlo en la película Blade Runner, en el apartamento de Rick Deckard (Harrison Ford), el protagonista.
Star Trek en la oscuridad
La nueva entrega de la famosa serie la veremos en España el 5 de julio. Desde la anterior película de 2009 se abre una nueva línea temporal que rompe con el pasado universo trekkie conocido, ahora todo es nuevo. En Estados Unidos la podrán ver en el espectacular formato IMAX muy implantado allí, en nuestro pais solo hay 2 salas, una en Barcelona y otra en Madrid. Pero la experiencia en 3D será la mejor desde Avatar.
Bad Motherfucker
Esto es un video en primera persona que lleva unos días corriendo por internet y que está pegando fuerte. La música es del grupo musical ruso Biting Elbows. El título ya sabéis, es una referencia a la cartera que llevaba Samuel L. Jackson en Pulp Fiction.
Abstenerse gente sensible, es bastante violento, sobre todo al inicio, y con alguna referencia a la ciencia ficción.
Biting Elbows – ‘Bad Motherfucker’ (Insane Office Escape 2) from Ilya Naishuller on Vimeo.
17. Exposa els principals temes que es treballen en Blade Runner.
La pelicula tracta a sobre de las preguntas que tots els homes ens fem dia a dia, vist desde las perspectiva d’uns esers artificials anomenats Replicants.
Aquests esers, creats artificalment gairebe com robots, en un futur proper mitjantçan ingenieria genetica, son com els humans pero nomes tenen uns cuants anys de vida y traballen com esclaus de diversas formas en la nostre societat. Formats aceleradament, aquests replicants tenen records de una falsa infantesa implantats per fer los mes humans y eficients.
Conscients del poc temps que els hi queda, un grup de Replicants que traballan a les colonies del espai exterior, asaltan una nau espacial y venen a la terra, per trobar respostas a les preguntas que tots ens fem. Qui o que som? De on venim? Quan temsps ens resta? Perque estem aqui? O quin es el proposit de la nostra vida?
L’adversari que els hi persegueix, es una mena de policia, Blade Runner, encarrregat de “retirarlos” o dit d’un altra manera, matarlos. Fa servir una maquina per mesura las respostas empáticas dels replicants y distinguirlos dels humans de veritat y a la vegada que els va matan, tambe es pregunta quin es el sentit dels seus actes.
En el transcurs del film, el policia trobará una replicant que li salvará la vida y de la cual s’enamorará, fent creixa la confusió a sobra del seus sentiments vers als replicants, y a la vegada obrin la porta a la pregunta, de si el mateix podría eser un replicant.
El grup principal de replicants, tenent com motivacio principal, trobarse amb el seu creador. El diseñador de la seva ment o ánima y sabedors de que han estat creats per destacar en el seu poc temps de vida, un cop al troban el maten.
La pelicula arriba al seu climax en el enfrontament final entre els replicants que quedan y el Blade Runner. Un cop el policia es desarmat y esta a llest per morir, el ultim Replicant, li salva la vida abans de morir ell mateix. Ho fa perque a les acaballes de la seva existencia compren el infinit valor del regal que es la vida y la necesitat de la seva preservació.
El policia, que ja no es el mateix que el començament de la pelicula torna a casa y fuig amb la replicant que estima.
Sens dubte es aquesta la gran pelicula de la generacio dels 80’s que posa en la seva dimensió, las preguntas y motivacións basicas dels esers humans. Preguntas que tots ens fem en un moment o altra y que es podrian resumir en trobar el sentit de la nostra existencia y las motivacions que ens fan tirar endavant dia a dia en el poc temps que ens ha estat concedit.
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El corto en el que se basa la película Mamá.
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Miedito es poco. Terrorífico corto en que se basa la pelicula de Guillermo del Toro recientemente estrenada Mamá. Desde luego, una joya de Andy Muschietti que inspiró la película del mismo nombre y que no os dejará indiferentes. Vedlo a toda la resolución y a pantalla grande. Solo dura tres minutos. Pero es suficiente…
Mamá, es un thriller sobrenatural que cuenta la escalofriante historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque el mismo día en que su madre fue asesinada. Años después son rescatadas y empiezan una nueva vida, pero descubren que alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche.
Hace cinco años, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron de la urbanización donde vivían sin dejar rastro. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar desde entonces. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no han acogido a alguien más en su casa además de las niñas.
Annabel intenta ofrecer una vida normal a sus sobrinas, pero poco a poco se convence de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? ¿Cómo pudieron sobrevivir totalmente solas durante cinco años? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.
Visto en Meridianos.
Secret Cinema presents Blade Runner.
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Secret Cinema es una organización que prepara la visualización de performances de cine por todo Londres y el Reino Unido, vendiendo entradas para el público sin que ellos sepan qué película van a ver. Los eventos incorporan teatro y música en vivo con el fin de recrear el entorno y la atmósfera del film original. Para sus proyecciones de Wim Wenders’ Wings of Desire en Shepherds Bush, un trapecista en vivo sincronizaba su actuación en sintonía con la escena de trapecio en la película.
Los espectáculos de Secret Cinema comenzaron en diciembre de 2007 cuando se proyectó Paranoid Park de Gus Van Sant, a 400 personas en el Puente de Londres. Su fundador, Fabien María López, calificó la idea subyacente de Secret Cinema como, «crear una experiencia inmersiva en la que el público se convierte en parte de la narración. Se trata de crear una experiencia de cine social donde el público pueda conectarse unos con otros en línea y en el evento «.
En menos de cuatro años, Secret Cinema ha crecido hasta atraer a cerca de 19.000 personas para la proyección de El tercer hombre. Secret Cinema también recientemente superó los 100.000 fans en Facebook. Desde que Secret Cinema se puso en marcha, se han llevado a cabo 17 diferentes producciones con una asistencia de más de 120.000 espectadores. Después del evento de Secret Cinema en Kabul, hay planes para nuevos acontecimientos en el extranjero, ampliando a Nueva York en 2012 y París y Berlín en un futuro cercano.
No se lo cuentes a nadie !!
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Que pasa si gritas de noche en Suecia ?
Vedlo y oidlo vosotros mismos …
Entonces me pregunto; es que la gente enloquece en Suecia ? es por el frio ? es contagioso y pronto nos vamos a ver abocados a vociferar como posesos cuello erecto asomados a nuestra ventana ? va a servir para descargar toda la rabia acumulada ? esto último seguro que sí.
Esto me recuerda una magnífica película de 1976, Un mundo implacable (Network), dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall.
En la susodicha el presentador de un programa de televisión, a punto de ser despedido, enloquece y tras una sarta de estupideces que suelta en un discurso sin desperdicio propone a los espectadores que para aliviarse de todas las injusticias que viven a diario salgan a la ventana y vociferen como bestias: «Estoy furioso y no pienso aguantarlo más».
Lo curioso del caso es que a partir de entonces la audiencia sube como la espuma y por supuesto la gente en masa sale a las ventanas a aullar.
No os la perdáis, el guión es de los más original y no podréis dejar de verla hasta el final.
Dr. Horrible’s
Dr. Horrible’s Sing-Along Blog es un corto de tragicomedia producido exclusivamente para la distribución en Internet.
Cuenta la historia del Dr. Horrible, un aspirante a supervillano; Captain Hammer, su némesis; y Penny, el amor de ambos.
La película fue escrita por el guionista y director Joss Whedon, sus hermanos Zack Whedon (guionista de televisión) y Jed Whedon (compositor), y la actriz Maurissa Tancharoen. El equipo de redacción escribió la música durante la huelga de guionistas. La idea era crear algo pequeño y barato, sin embargo, hecho profesionalmente, de manera que se eluda las cuestiones que se estaban protestando durante la huelga. El 31 de octubre de 2008, la revista Time la nombró número 15 en el Time’s Top 50 inventos de 2008. También ganó el People’s Choice Award por «Favorite Online Sensation», y el Premio 2009 Hugo por Mejor Presentación Dramática, Short Form. En la inauguración de 2009 Premios Streamy para la televisión por la web, el Dr. Horrible ganó siete premios: Premio del Público a la Mejor Web de la Serie, Mejor Dirección de una Serie de Comedia Web, Mejor Guion de una Serie de Comedia Web, Mejor Actor en serie de comedia Web (Harris), Mejor Montaje, Mejor Fotografía y Mejor Música Original Música. También ganó en 2009 Primetime Emmy para la Clase Especial Pendiente – Corto formato Live-Action Entretenimiento Programas.
Se pueden activar los subtitulos en castellano.