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Hoy es el aniversario de terribles acontecimientos que no hace falta que os detalle. Nuestro sincero apoyo y recuerdo para las víctimas y para sus familiares tanto en Madrid como en Japón. No es inusual que diferentes acontecimientos tan separados en el tiempo y el espacio se concatenen en una misma fecha en el calendario.
Miraremos pues hacia delante con este hermoso video de Kara. Mi recomendación es que lo veais a pantalla completa en la maxima resolución y disfruteis de la pequeña historia que contiene. Y como decian en Parque Jurasico, la vida se abre camino. Sino entendeis el idioma, pues espabilad un poco, je je. Gracias a eliax una vez mas.
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«The Show Must Go On» es una canción de la banda de rock Queen, que aparece como la ultima pista del duodécimo álbum de 1991, Innuendo. La canción fue escrita principalmente por el guitarrista Brian May, con la participación de los miembros de la banda. Al igual que el anterior álbum The Miracle, todas las canciones de Innuendo fueron acreditadas a la banda como un todo.
La canción aparece como la crónica de los esfuerzos que Freddie Mercury llevó a cabo a pesar de acercarse el final de su vida. El título se deriva de la frase «the show must go on», y puede ser una reacción a las numerosas especulaciones de la prensa acerca de Mercury y el crítico deterioro de su salud desde finales de 1980. Gran parte de las letras y las imágenes de la canción también pueden ser interpretadas como una reflexión sobre la vida y la muerte inminente. Es considerada como uno de las más emotivas y potentes canciones de Queen, por parte de muchos fans.
Fue lanzada como single en el Reino Unido el 14 de octubre de 1991 en la promoción del album Greatest Hits II, apenas seis semanas antes de que Mercury falleciera. Después de la muerte de Freddie en noviembre de 1991, la canción volvió a entrar en las listas británicas y pasó más tiempo en el Top 75 de lo que lo hizo en su versión original, llegando finalmente a un máximo de 16 años. Una versión en vivo con Elton John en la voz principal apareció en el álbum de Queen Hits III.
La canción fue elegida como la canción fúnebre favorita en una encuesta realizada en Europa.
LYRICS
Empty spaces, what are we waiting for
Abandoned places, I guess we know the score
On and on, does anybody know what we are looking for
Another hero, another mindless crime
Behind the curtain in the pantomime
Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on, The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking, but my smile… still stays on
Whatever happens I’ll leave it all to chance
Another heartache, another failed romance
On and on, does anybody know what we are living for
I guess I’m learning (I’m learning)
I must be warmer now
I’ll soon be turning (turning, turning) round the corner now
Outside the dawn is breaking
But inside in the dark I’m aching to be free
The show must go on, the show must go on, yeah
Oooh, inside my heart is breaking
My make-up may be flaking, but my smile… still stays on
Yeah oh, oh, oh
My soul is painted like the wings of butterflies
Fairy tales of yesterday will grow but never die
I can fly, my friends
The show must go on, yeah yeah
The show must go on, go on, go on
I’ll face it with a grin
I’m never giving in, on with the show
I’ll top the bill, I’ll overkill
I have to find the will to carry on
On with the, on wïth the show
The show must go on, go on, go on…
Pues si, no pude evitar la tentación y me compré la ultima edición de la saga de La Guerra de las Galaxias de George Lucas, en blu-ray. La comencé a ver hace unas dos semanas, cuando completé las tres primeras partes. El episodio I, II y III. Y finalizandola, este fin de semana, cuando hemos visto los episodios IV, V y VI.
La calidad es espectacular, y ya sé que Lucas ha añadido un grito por aqui, y alguna cosa mas por allá, pero que quereis que os diga, me ha encantado otra vez. Al finalizar, he desempolvado mis viejos sables laser y no he podido evitar liarme a mandobles con cualquier Sith que andara cerca.
Vistas asi, en el orden correcto, entiendes mejor las tres primeras partes. El drama que vive Anakin Skywalker, su caida a los infiernos, victima de si mismo, del emperador, y del inmenso poder que le da la Fuerza. Su tragedia se une a la de su amor, la princesa Amidala que no puede evitar dejarse morir, destruida por la tristeza que le produce el cambio de Anakin.
Al final, ya no te fijas en la gran calidad de los efectos, de las imagenes o el sonido, sino que te dejas llevar por una aventura épica, de tintes homéricos que supera con creces a los tres siguientes episodios (los que primero se realizaron), en mi opinion mas ligeros y sin la pasión que encontramos en el joven Anakin y su amor por la princesa Amidala. Para mi, el verdadero heroe protagonista que con su caida a los infiernos nos rompe el corazon en mil pedazos.
Como os decia, he desempolvado mi sable laser y cada vez más siento que la fuerza me acompaña.
El avión accidentado es la fortaleza volante B-17 conocido como el «Liberty Belle». Un avion de época de la Segunda Guerra mundial. Las siete personas a bordo escaparon y sobrevivieron a este evento, pero el avión se destruyó totalmente. El avión B17, construido en 1944, despegó del Aeropuerto Aurora en Sugar Grove, a las 9:30 am del lunes 13 de junio e hizo un aterrizaje de emergencia en un campo en la Ruta 71, camino de Minkler en Oswego, a sólo cuatro millas de su despegue y a unos 5 kilómetros del aeropuerto. Sólo unos minutos más tarde, de acuerdo con la Administración Federal de Aviación que sigue investigando. El bombardero se dirigía hacia Indianápolis.
Poco después del despegue, el piloto informó de un incendio a bordo. El piloto trató de regresar al aeropuerto, pero no pudo hacerlo por lo que hizo un aterrizaje forzoso en un campo de maíz. El avión estaba en el area de los equipos de bomberos y fuego de Oswego, Sugar Grove y de otros departamentos cercanos, pero tenían dificultades para llegar al lugar debido a que los campos estaban muy húmedos.
El avión ardía en el campo, pero el terreno estaba demasiado fangoso para que los camiones de bomberos pudieran llegar. Varios residentes dijeron haber visto el avión volando a baja altura en llamas. A las 10:30 am, la mayor parte del humo negro del incendio se había disipado, pero las llamas aún eran visibles. Los bomberos lanzaban agua sobre el avión. Una persona resultó levemente herida después de que el avión aterrizara y estallara en llamas, pero las otras seis escaparon sin lesiones.
El «Liberty Belle» era propiedad de la New England Air Museum, en Connecticut. La Fundación Libertad de Florida adquirió la aeronave en 1992. El avión había estado volando desde 2004. El B-17 iba a Aurora para participar en un homenaje a los veteranos durante el fin de semana.
Un histórico de las fortalezas volantes B-17 .Uno de los aviones que ayudaron a las fuerzas aliadas a ganar la Segunda Guerra Mundial. Cerca de 13.000 de estos aviones fueron construidos, casi una tercera parte se perdieron en combate, y en la actualidad, menos de 15 pueden volar. El «Liberty Belle» era uno de ellos, y ya no volará mas.
Una vez destruido, ya no podreis volar mas en él. Pero si podeis ver estos videos para haceros una idea de la experiencia que podia representar volar una de estas magnificas naves. Este video documenta la experiencia de volar en la fortaleza volante B-17G «Liberty Belle». El avión despegó de Chester County Airport en Coatesville, Pensilvania, y aterrizó en el Aeropuerto Internacional de Albany en Nueva York. El «Liberty Belle» estaba alimentado por motores de cuatro caballos de fuerza 1200 Wright Cyclone R-Modelo 1820-97.
En este otro video, podreis disfrutar de escenas de la fortaleza volante B-17 «Liberty Belle» en el suelo, aterrizando y despegando desde el Aeropuerto Bob Hope, de Burbank, en Marzo 2011, solo 3 meses antes del desastre. Para más información sobre este tema visitad http://www.libertyfoundation.org/
Rollerbal fué una gran pelicula de ciencia ficción distópica dirigida por Norman Jewison en 1975. En ella, podeis ver unos de los mainframes de la epoca, los Univac 9400 y 9480. De cuando unisys era todavia una compañia que diseñaba y producia grandes ordenadores para la banca y las grandes empresas y hacía la competencia a IBM. Univac era una gran empresa pionera en muchos aspectos, pero que conforme se cambiaban el nombre a Sperry Univac y a continuación a Unisys, diluyeron su iniciativa original para convertirse en lo que son ahora.
Ademas de la pincelada anterior, tambien podeis disfrutar en este pelicula, de ver perder al Madrid, lo cual siempre es un aliciente. 😉
La película relata la historia de Jonathan E., el astro deportivo veterano del equipo de Houston de Energy Corporation, (interpretado por James Caan). Debido a su rendimiento excepcional a lo largo del tiempo, Jonathan se ha convertido en el más reconocido jugador de Rollerbal en la historia; la gente de todo el mundo lo reconoce al instante. Este reconocimiento es problemático para las corporaciones hegemónicas. Después de otra presentación impresionante donde el rendimiento del equipo de Houston hace que venza sobre el equipo de Madrid llevándose la victoria de fin de la temporada, el Director General de Energy Corporation, el Sr. Bartholomew, (representado por John Houseman), le ofrece a Jonathan una interesante jubilación—incluyéndose un show televisado de alta visibilidad y un paquete de incentivos dándole “privilegios” : el manejo de la sociedad — a Jonathan. Esto muestra que Jonathan estuvo casado con una dama, Ella (representada por Maud Adams), y que su matrimonio finalizó cuando fue prometida a un ejecutivo. El film se desenvuelve alrededor de la confusión de Jonathan para entender que está enfrentándose a una fuerte presión que le pide se retire; para él, Rollerball se degrada en una violencia sin sentido. Se anuncia que el juego de la semi-final versus el equipo de Tokyo será jugado sin penales y con un número limitado de jugadores de reemplazo, aun así Jonathan rehúsa la advertencia e ingresa en el juego; la brutalidad reclama las vidas de muchos jugadores, incluyéndose al motocilista líder de Houston, Blue, dejando también a su mejor amigo y compañero de equipo, Moonpie (representado por John Beck) con el cerebro muerto.
Las corporaciones tienen una reunión de emergencia para discutir la obstinación de Jonathan a retirarse, y deciden que el juego de campeonato contra el equipo de Nueva York será jugado sin penales, jugadores substitutos, o tiempo límite, con la esperanza de que Jonathan, si es que decide participar, será asesinado durante el transcurso del juego.
Después de mucha introspección personal, y profundo análisis de la verdadera naturaleza de las corporaciones que están manejando el mundo, Jonathan decide que jugará el juego, a pesar de los evidentes peligros. Naturalmente, el juego final pierde rápidamente la semblanza del orden cuando los jugadores son retorcidos y asesinados en orden aleatorio. La multitud, rabiosa y energizada a inicios del juego, se convierte gradualmente más y más en una masa subyugada por la carnicería que se crea y se degrada a un evento tipo “gladiador”, donde se espera que quede el último hombre. Al final, Jonathan es el último miembro móvil del equipo de Houston. Quedan dos jugadores de New York. Después de un breve y violento enfrentamiento, Jonathan acaba con uno de los jugadores, y entonces toma control de la bola, arrastrando al último jugador de New York, sin ayuda, por el cuello y se prepara fatalmente a despacharlo, mientras que la multitud y el Sr. Bartholomew observan en completo silencio. Después de una pausa, Jonathan suelta a su oponente, lentamente se pone de pie, y dolorosamente se dirige hacia el gol, metiéndolo por última vez. Gana en un juego donde no hay ganador.
Mientras que el Sr. Bartholomew parte derrotado y quizá disgustado, los entrenadores y fanáticos de ambos equipos empiezan a gritar «¡Jon-a-than!» vociferando y gritando cada vez más alto e intensamente mientras que Jonathan circula alrededor de la pista. Cuando las emociones llegan al climax, la película se corta repentinamente mostrando a Jonathan, contrastado con la misma música con la que empezó la película, el icono de la más famosa Toccata de Bach, Toccata y Fuga en re menor.
Esta es la canción que vimos en aquel programa de nuestras televisiones en blanco y negro de los 70’s y que nos destruyó las neuronas sin remisión. Es Meat Loaf en estado puro venido del tour del 77, hace ya tantos años.
El sonido es penoso pero la interpretación es soberbia. Despues de intentarlo en varias compañias, por fin conseguían tener disco y gira. El resto es historia. Es el video bizarro de hoy. Para que no os acomodeis. Tal vez se oiga mejor a 720, pero no estoy muy seguro.
El video vale la pena. Es Meat Loaf. Es el Robert Paulson del club de la lucha. Es el gordo cabrón con mas marcha que jamas haya cruzado el firmamento pop a lo largo de estos años.
De todas formas, si quereis algo mas light, os traigo tambien este otro tema para cuando la cosa ya se habia calmado un poco. El sonido es soberbio y la Karla funde cualquier iceberg.