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El gordo y el flaco fue el nombre que se le puso en español al famoso dúo cómico Laurel & Hardy, formado por el actor estadounidense Oliver Hardy (el gordo) y el actor inglés Stan Laurel (el flaco), en este video los vemos bailando al son del clásico «Oye como Va» de Carlos Santana.
Un fantástico montaje con fragmentos de los musicales clásicos de Hollywood, en el que podemos ver a Rita Hayworth, Fred Astaire, Gene Kelly, Frank Sinatra y muchos mas bailando al ritmo de la música de «Stayin’ Alive», la famosa canción disco de los Bee Gees compuesta para la banda sonora de la película Saturday Night Fever.
Se han acabado los periodos de silencio, quien va andando no produce pensamientos caminados, va consumiendo algo que sale de su mp3 y le entra por los oídos, el que viaja en metro aprovecha el trayecto para hablar por teléfono o para responder un e-mail, y cualquier momento libre se rellena con la información ilimitada que produce la pantalla del teléfono o de la tableta. Nadie tiene paciencia ya para sentarse a oír un álbum de música completo, hay tiempo para oír una sola canción, que se vende en iTunes por separado; el disco entero nos roba el tiempo que podríamos aprovechar consumiendo otra cosa.
Lo mismo pasa con el cine, comprometerse durante dos horas eternas con una película parece excesivo, si se tienen las series de televisión que vienen dosificadas en cómodas cápsulas de 45 minutos, cápsulas asépticas como las de la máquina de Nespresso, que nos ahorran el tiempo que nos tomaría el lidiar con la cafetera manual, y el esfuerzo de enfrentarnos con la monserga del café molido. Y con los periódicos empieza a suceder lo mismo, ya no se lee el periódico, se leen dos o tres noticias extirpadas del corpus, troceadas en links, y para los libros cada vez hay más plataformas que ofrecen textos breves, que puedan leerse en la pantalla del teléfono en un trayecto de autobús. Todo el tiempo que se ahorra en no oír discos completos, ni ver películas largas, ni leer libros gruesos, ¿en qué se aplica?: en consumir más fragmentos: una partida de Angry Birds, una noticia extirpada del periódico, un paseo por el timeline de Twitter, etcétera.
Este nuevo mundo vertiginoso, este ir y venir permanentemente de un fragmento a otro, es el único que conocen los niños contemporáneos, que viven en tránsito del iPad a la Playstation y cuando logran escapar de ese bucle, sus padres, convencidos de que la hiperactividad del siglo XXI es una cosa positiva, y aterrorizados ante la posibilidad de que su hijo se aburra, lo llevan a un cursillo de karate, de tenis, a clases de natación, de inglés o chino, a cualquier actividad que impida que el niño esté sin hacer nada.
La hiperactividad de nuestro siglo es tan potente que ya el significado de la palabra ocio, que quería decir estar sin hacer nada, hoy significa tirarse en canoa por los rápidos de un río, ir a África de safari fotográfico, recorrer 10 kilómetros con la técnica del senderismo o ver, de una sentada, una temporada completa de Breaking Bad. Frente a este panorama de vértigo, ¿en dónde queda Montaigne, ese señor sentado en una silla, sin hacer nada más que reflexionar?
Tanta hiperactividad debería ser contrapesada con periodos de inactividad, de silencio, de concentración en una sola idea; porque de esos periodos de calma, de aburrimiento incluso, salen las grandes obras, detrás de cada poema, de cada sinfonía o novela, de cada lienzo, hay una persona que ha pasado largos periodos sin hacer nada. Lo mínimo que va a quedarnos de esta era proclive a los fragmentos, llena de niños sobre estimulados, que no tienen espacios para la reflexión y el silencio, es un mundo sin artistas.
Autor: Jordi Soler.
Extracto de: El pensamiento vagabundo. Publicado en El País.
Jaja, la vimos de estreno en Bilbao, en la primera sesión, despues de zamparnos un buen chuletón. Nada mejor para pasar la tarde que conociendo a los estimados frikies de Bilbao. El que teníamos detrás, repetia palabras inconexas, en los puntos algidos de la proyección, para darle mas énfasis zombie a la cuestión. Casi estoy por pensar que estaba en plena mutación.
Pues vamos, a ver, si os gustan las peliculas de Zombies, debeis ir a verla porque es una gran pelicula de Hollywood, llena de acción y aventura. Si os gusta Brad Pitt, no os la debeis perder. Sale en todos los planos, en todos los fregados, es el protagonista absoluto y sus rizos se desparraman por todo el film.
Ahora bien, si os leisteis el libro, sabed que salvo algún detalle del recorrido del protagonista, la trama no tiene nada que ver con el relato periodistico que os hizo vibrar. No hay nada de aquel documento que nos describía los avatares de la Guerra mundial contra los Zombies y en absoluto se parece a lo que vereis en el cine.
Supongo que la trama hubiese sido imposible de reflejar en un solo film. Tal vez deberían de haber hecho una trilogia, como las de Peter Jackson y el Señor de los anillos, pero claro, los zombies no son tan fotogenicos como los Orcos ¿o tal vez si? Creo que ha sido una oportunidad perdida.
Del final no vamos a hablar. ¿Es un final abierto? ¿para hacer una continuación? ¿O es un final cerrado que se carga cualquier posibilidad de secuela? No nos ha gustado el giro que lleva a la finalización del film, cuando lo que nos emocionó del libro fueron esas batallas contra los zombies, esos holocaustos de muerte y desesperación que solo se atisban en la pelicula.
Mi recomendación es que la veais, y a continuación os leais el libro para flipar de verdad con la terrorífica historia real de la Guerra Mundial Z de su autor, Max Brooks. Y sobre todo, lo que hubiese estado bien, lo que habria dado un plus a la pelicula, hubiese sido que los Zombies se comieran a alguien de la familia perfecta de Brad, principalmente a la mujer o tal vez a una de las hijas. Esa familia al gusto del inmaculado stablishment blanco americano, que parece rescatada de aquella mítica serie de la casa de la pradera, chirría por todos los lados.
Fuente de la imagen: http://bcnordie.com/planes-para-agosto/
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Mal mes para el 3D. La cadena británica BBC y la norteamericana ESPN han anunciado que a final de año cerrarán su programación en 3D. Motivo: desinterés de la audiencia.
Los Juegos Olímpicos, transmitidos con este sistema, no sirvieron para que el espectador se aficionara a ver contenidos tridimensionales. El problema no es que aún haya pocos televisores 3D en los hogares, sino que ni los que hay se encienden para ver los programas así.
El fenómeno del 3D parece que tampoco es un problema solo de la pequeña pantalla. En el cine, tras el sonado triunfo de la película Avatar (2.000 millones de euros de recaudación mundial), las cosas no han ido a mejor. En el Reino Unido, el 27,5% de los ingresos de taquilla en 2010 procedían de películas 3D, el pasado año el porcentaje cayó al 18% pese a que todas las grandes producciones, desde el Hobbit a la última de James Bond se rodaron en 3D. Y en la otra pantalla, la de los videojuegos, solo Nintendo se ha atrevido con su consola 3DS, aunque aconsejando descansos cada 30 minutos para evitar daños oculares.
Esta es solo uno de las pegas que los consunidores ponen a la nueva tecnología. Lo más disuasorio, aparte de los precios de las entradas o de los televisores, es la necesidad de colocarse unas gafas especiales.
“Al espectador le resulta poco natural ponerse unas gafas en casa; además provoca fatiga ocular”, explica Javier Morago, de Toshiba. Más tajante ha sido el jefe tecnológico de la cadena de cable HBO, Bob Zitter: “El 3D con gafas está muerto”.
Pero las gafas no son imprescindibles. Toshiba vende en España un modelo que no las necesita, aunque su precio es disuasorio: 9.000 euros.
“La implantación de los televisores 3D va más despacio de lo que habíamos pensado”, añade Morago. “Pero actualmente todos los fabricantes incluyen esta tecnología en la gama alta de los televisores”.
Faltan contenidos, pero los que hay no se ven. La BBC comenzó a emitir en 3D en el año 2011. El verano pasado difundió con esta tecnología los Juegos Olímpicos de Londres, pero solo la mitad de los 1,5 millones de televisores con 3D los vieron así.
«Nunca he visto un gran interés por la televisión en 3D en el Reino Unido», ha declarado Philip Shillinglaw, de la BBC, a Radio Times. “Vamos a ver qué pasa cuando termine la recesión; si puede haber más asimilación de las series, pero creo que la BBC va a tener una actitud de esperar y ver”.
En España, Canal+ comenzó a emitir en 3D en 2010. “En estos tres años hemos programado cine, sobre todo infantil·, explican en la cadena. “conciertos de música, el mundial de Suráfrica, la final de Wimbledon, corridas de toros… queremos trasladar los mejores productos exclusivos en 3D y dejar la elección a nuestros clientes, que son los que mandan”.
En Estados Unidos apenas hay 120.000 seguidores de programas en 3D, pese a que existene nueve canales por cable. ESPN emitía de media 140 programas anuales con esta tecnología.
Mientras se duda del futuro 3D, Sony apuesta más por la tecnología 4K, la resolución de pantalla cuatro veces mayor que la alta definición. “El problema con el 4K es que se necesitan televisores de más de 50 pulgadas, de lo contario no se precia el efecto”, explica Morago. “Y hasta 2016 no habrá emisiones regulares en 4K”.
Fuente: El País.
Como ya sabéis este es un blog donde estamos muy al tanto de las últimas novedades tecnológicas, controlamos bastante bien el tema Internet así como el de Imagen y Sonido, los últimos post son clara muestra de ello.
Es por esto que quiero enseñaros mi última adquisición que se me puso a tiro en una de mis visitas al mercado de los Encants de Barcelona. Después de una dura negociación fue mío por un buen precio si consideramos su historia, su buen estado de conservación y los precios que se pagan actualmente por los objetos “vintage”.
Se trata del mítico ventilador de mesa Braun HL1 diseñado por Reinhold Weiss para Braun AG Alemania en 1961, en su época fue un diseño revolucionario y está considerado el mejor diseño de ventilador del siglo XX.
Tengo pendiente el tema de la actualización del software para intentar lograr que mientras me ventila pueda conseguir una perfecta visualización de los colores.
En un discurso de John F. Kennedy en el año 1963 en Frankfurt, uno de ellos le daba aire desde el atril, fue visto por todo el mundo y la propaganda para Braun impagable.
Figura en importantes colecciones, un ejemplar puede verse en la colección permanente del MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).
También podemos verlo en la película Blade Runner, en el apartamento de Rick Deckard (Harrison Ford), el protagonista.
La nueva entrega de la famosa serie la veremos en España el 5 de julio. Desde la anterior película de 2009 se abre una nueva línea temporal que rompe con el pasado universo trekkie conocido, ahora todo es nuevo. En Estados Unidos la podrán ver en el espectacular formato IMAX muy implantado allí, en nuestro pais solo hay 2 salas, una en Barcelona y otra en Madrid. Pero la experiencia en 3D será la mejor desde Avatar.
Esto es un video en primera persona que lleva unos días corriendo por internet y que está pegando fuerte. La música es del grupo musical ruso Biting Elbows. El título ya sabéis, es una referencia a la cartera que llevaba Samuel L. Jackson en Pulp Fiction.
Abstenerse gente sensible, es bastante violento, sobre todo al inicio, y con alguna referencia a la ciencia ficción.
Biting Elbows – ‘Bad Motherfucker’ (Insane Office Escape 2) from Ilya Naishuller on Vimeo.
La pelicula tracta a sobre de las preguntas que tots els homes ens fem dia a dia, vist desde las perspectiva d’uns esers artificials anomenats Replicants.
Aquests esers, creats artificalment gairebe com robots, en un futur proper mitjantçan ingenieria genetica, son com els humans pero nomes tenen uns cuants anys de vida y traballen com esclaus de diversas formas en la nostre societat. Formats aceleradament, aquests replicants tenen records de una falsa infantesa implantats per fer los mes humans y eficients.
Conscients del poc temps que els hi queda, un grup de Replicants que traballan a les colonies del espai exterior, asaltan una nau espacial y venen a la terra, per trobar respostas a les preguntas que tots ens fem. Qui o que som? De on venim? Quan temsps ens resta? Perque estem aqui? O quin es el proposit de la nostra vida?
L’adversari que els hi persegueix, es una mena de policia, Blade Runner, encarrregat de “retirarlos” o dit d’un altra manera, matarlos. Fa servir una maquina per mesura las respostas empáticas dels replicants y distinguirlos dels humans de veritat y a la vegada que els va matan, tambe es pregunta quin es el sentit dels seus actes.
En el transcurs del film, el policia trobará una replicant que li salvará la vida y de la cual s’enamorará, fent creixa la confusió a sobra del seus sentiments vers als replicants, y a la vegada obrin la porta a la pregunta, de si el mateix podría eser un replicant.
El grup principal de replicants, tenent com motivacio principal, trobarse amb el seu creador. El diseñador de la seva ment o ánima y sabedors de que han estat creats per destacar en el seu poc temps de vida, un cop al troban el maten.
La pelicula arriba al seu climax en el enfrontament final entre els replicants que quedan y el Blade Runner. Un cop el policia es desarmat y esta a llest per morir, el ultim Replicant, li salva la vida abans de morir ell mateix. Ho fa perque a les acaballes de la seva existencia compren el infinit valor del regal que es la vida y la necesitat de la seva preservació.
El policia, que ja no es el mateix que el començament de la pelicula torna a casa y fuig amb la replicant que estima.
Sens dubte es aquesta la gran pelicula de la generacio dels 80’s que posa en la seva dimensió, las preguntas y motivacións basicas dels esers humans. Preguntas que tots ens fem en un moment o altra y que es podrian resumir en trobar el sentit de la nostra existencia y las motivacions que ens fan tirar endavant dia a dia en el poc temps que ens ha estat concedit.
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