Canción del disco Cantes de la Tierra Adentro de José Antonio Labordeta (1976), que narra las desventuras de Lamberto que supuestamente fué decapitado por centuriones del imperio romano.
Están en una misión de Dios, y nada – ni la policía, ni un grupo de música country descontentos, ni algunos nazis de Illinois, o incluso una amante despechada – van a detener la propagación del evangelio a ritmo de blues. Desde la época dorada de Hollywood, la música y la comedia nunca se habian enredado en un conjunto de danzas exuberantes, risas y melodías de este calibre; y con «The Blues Brothers», John Landis desafía y revitaliza las convenciones de la comedia musical clásica, en un golpe de alma , caos y musica blues.
A pesar de sus más de treinta años de edad, los chistes todavía se sienten frescos y la música es tan eterna como siempre. Sobre la base de las estrellas originales de ‘Saturday Night Live’ y sus personajes, Jake (John Belushi) y Elwood (Dan Aykroyd), son los hermanos que se embarcan en una misión sagrada para unir de nuevo a su banda en una misión de Dios. Su noble objetivo es recaudar dinero suficiente de sus conciertos, para salvar el orfanato en el que crecieron. A lo largo del camino se encuentran con diversos obstáculos que eclécticamente se mezclan en persecuciones, grandes actuaciones musicales y estrellas de la musica americana. El guión es una inigualable sucesión de comedia, acción y actuaciones musicales. Realmente sin embargo, la trama es sólo una excusa para algunas bromas, accidentes automovilísticos, y varios números de R & B realizados por algunos de los artistas más famosos del género. Y realmente, no hay nada malo en ello.
Landis y Aykroyd han creado un universo maravillosamente creativo, que yuxtapone los conflictos exagerados, casi caricaturescos y acontecimientos con reacciones sencillas. Maniobras imposibles, explosiones, accidentes automovilísticos, llenan la película con un gran sentido de emoción y alegría infantil, pero los personajes parecen casi ajenos o incluso desdeñosos de la locura que les rodea, dando lugar a un sentido del humor absurdo. Aykroyd y Belushi son a la vez fantásticos en su icono; gafas de sol vestidos de negro. Con sus facetas inexpresivas juegan el uno con el otro de forma brillante y sus respuestas chocan a la perfección con los acontecimientos extraños con que se encuentran. La película alberga algunas secuencias realmente memorables y los diálogos se convierten en un sin fin de frases citables dignas de ser recordadas.
Desde el punto de vista puramente musical, Aykroyd y Belushi lucen a un gran nivel, incluso entre tan legendarias compañías, trayendo una energía y un estilo que es únicamente suyo. Landis parece casi como un niño en una tienda de caramelos, utilizando el gran presupuesto que tenía para trabajar en toda su extensión, y pincelar el proceso con un humor lleno de acción. Las persecuciones de coches en esta película se encuentran entre las más impresionantes que jamás se vieron en el celuloide. La sensación de velocidad que el director construye con sus ángulos de cámara es increíble, creando una experiencia alegre y cinética. La persecución policial del centro comercial y el clímax de la película famoso por la enorme destrucción de vehículos, son realmente grandes hazañas sin ningún tipo de restricción cinematográfíca, y de alguna manera el caos total encaja a la perfección con los aspectos cómicos y musicales de la imagen.
Así como el actor Henry Gibson señala en las tomas especiales, las persecuciones de coches son en realidad, extensiones estilísticas de los números musicales, y los propios coches no significan sólo choques, derrapes y explosiónes, sino una forma más de bailar acompañando el tema musical. El elenco de músicos hace un gran trabajo, y las actuaciones musicales reales son la verdadera atracción de la película. Algunos de los mayores iconos de R & B hicieron sus apariciones, incluyendo Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, John Lee Hooker y Cab Calloway, y todos ellos encienden la pantalla con su clase y gran energía.
Landis inyecta una coreografía divertida y pedazos de humor en estos números, y ver a los hermanos y su banda, así como a los artistas famosos, que hacen lo que mejor saben hacer, es un verdadero placer. «‘The Blues Brothers» es una película única, divertida y creativa cuya mezcla de sensibilidades y de géneros todavía no se ha emulado con éxito. Belushi y Aykroyd crearon personajes perdurables, icónicos y Landis trajo todas las ideas que chocan en un todo coherente. No se puede negar el impacto duradero de la película, haciendo de este un clásico de la comedia que sigue entreteniendo. Posee gran sentido del humor, locas persecuciones de coches, y una música sensacional. Y realmente el Blu-ray es de una calidad increible y lo encontré al módico precio de 10 € ¿qué más se puede pedir?.
No os perdais este audio blog y sus aportes musicales que son pocos en el tiempo pero intensos. Magnificas selecciones de soul, jazz, pop, rock, etc de la mano de alguien de Salamanca, lo cual siempre es un plus. Investigar sus links, no dejeis de observar sus pop art posts con portadas, fotos, colores y gozad como enanos de sus listas de reproducción que son una pura delicia.
Como os digo la calidad de sonido inunda su blog sin excusas. Cualquier formato de soporte esta incluido. Dedicadle unas cuentas tardes y dejaros llevar por su alfombra magica musical transportados por su gran selección. Yo ya lo tengo en mis favoritos, en mis archivos, en el Hall of the Fame de los sitios musicales…..
«Oh Susannah» – the first video from Neil Young & Crazy Horse’s new album «Americana»
El inmortal Neil Young nos regala esta versión de Oh Susannah acompañada de un curioso video de una familia en la América de la depresión, incluido niño bailongo y fumador. Horroooor un niño fumando ¡¡¡
American Girl by Tom Petty, illustrated with photographs of beautiful, yet unfortunately dead, American actresses: Ethel Barrymore, Mary Pickford, Lillian Gish, Norma Talmage, Louise Brooks, Mary Astor, Katharine Hepburn, Bette Davis, Joan Crawford, Ava Gardner, Jean Arthur, Helen Hayes, Gene Tierney, Carole Lombard, Barbara Stanwyck, Rita Hayworth, Donna Reed, Hedy Lamarr, Loretta Young, Rosalind Russell, Paulette Goddard, Audrey Hepburn, Susan Hayward, Natalie Wood, Grace Kelly.
Lifted from «Pink Floyd The Wall» film, this video is actually comprised of two songs: «The Happiest Days Of Our Lives» and «Another Brick In The Wall Pt. 2» This video became the official video of «Another Brick In The Wall Pt. 2» after the release of the film in 1982.
This single is by far Pink Floyd’s greatest ever mainstream success, instantly attaining classic status, and is perhaps their most famous piece of work.
ABINTW Pt. 2 even became the protest song of a group of South African students during the apartheid regime, the song was subsequently banned in South Africa.
The song itself is a protest against the rigidity of British schools, and in particular, the boarding school system Waters would have been part of as a young boy.
The poem read out by the schoolteacher is a direct reference to «Money».
The schoolteacher in this video was portrayed by the late, great, Scottish actor Alex McAvoy who passed away in June 2005.
If you haven’t seen «The Wall» I would Highly recommend you to do so.
Viendo de nuevo, la gran pelicula de El silencio de los corderos basada en los libros de Thomas Harris, me llamaron la atención, argumentos y situaciones que ahora vemos constantemente en las series que inundan nuestra televisión. En concreto la autópsia que realizan los investigadores de una de las victimas del asesino Buffalo Bill, fué tal vez la primera en su género tratada en el cine de una forma aséptica y científica, siendo el origen o la fuente de varias series con autópsias como CSI, BONES y tambien NCIS.
Tambien el momento cuando Clarice Starling visita a los freakies investigadores de un museo para descubrir todos los datos de la crisálida encontrada en la garganta de la víctima. Esta situación nos transporta claramente a uno de los leitmotiv de BONES y la estrecha colaboracion del FBI con el Instituto Smithsonian. En cualquier caso, esta pelicula de Jonathan Demme se merece todos los homenajes.
Aqui os dejo unas frases de la pelicula y el video de Q Lazzarus y su tema Goodbye Horses que acompañaba a Buffalo Bill en varias secuencias de la película.
¿Aún cree que va a pasear por la playa viendo a los pajaritos?
Codiciamos lo que vemos cada día.
Me gusta su abrigo.
¿Han parado ya de chillar los corderos, Clarice?
Me comí su hígado con un gran plato de habas y un buen quianti.
Quid pro quo.
Me gustaría charlar algo más contigo, pero hoy tengo cena con un viejo amigo.
This SHOULD be the ultimate goth anthem. Yes i did just say that. This is an absolutely FLAWLESS song and i’m NOT just saying that because i’d fight a ninja army covered in barbed wire just for one night of carnal olympics with Ms. Manson.
«The Show Must Go On» es una canción de la banda de rock Queen, que aparece como la ultima pista del duodécimo álbum de 1991, Innuendo. La canción fue escrita principalmente por el guitarrista Brian May, con la participación de los miembros de la banda. Al igual que el anterior álbum The Miracle, todas las canciones de Innuendo fueron acreditadas a la banda como un todo.
La canción aparece como la crónica de los esfuerzos que Freddie Mercury llevó a cabo a pesar de acercarse el final de su vida. El título se deriva de la frase «the show must go on», y puede ser una reacción a las numerosas especulaciones de la prensa acerca de Mercury y el crítico deterioro de su salud desde finales de 1980. Gran parte de las letras y las imágenes de la canción también pueden ser interpretadas como una reflexión sobre la vida y la muerte inminente. Es considerada como uno de las más emotivas y potentes canciones de Queen, por parte de muchos fans.
Fue lanzada como single en el Reino Unido el 14 de octubre de 1991 en la promoción del album Greatest Hits II, apenas seis semanas antes de que Mercury falleciera. Después de la muerte de Freddie en noviembre de 1991, la canción volvió a entrar en las listas británicas y pasó más tiempo en el Top 75 de lo que lo hizo en su versión original, llegando finalmente a un máximo de 16 años. Una versión en vivo con Elton John en la voz principal apareció en el álbum de Queen Hits III.
La canción fue elegida como la canción fúnebre favorita en una encuesta realizada en Europa.
LYRICS
Empty spaces, what are we waiting for Abandoned places, I guess we know the score On and on, does anybody know what we are looking for Another hero, another mindless crime Behind the curtain in the pantomime Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on, The show must go on Inside my heart is breaking My make-up may be flaking, but my smile… still stays on
Whatever happens I’ll leave it all to chance Another heartache, another failed romance On and on, does anybody know what we are living for I guess I’m learning (I’m learning) I must be warmer now I’ll soon be turning (turning, turning) round the corner now Outside the dawn is breaking But inside in the dark I’m aching to be free
The show must go on, the show must go on, yeah Oooh, inside my heart is breaking My make-up may be flaking, but my smile… still stays on Yeah oh, oh, oh
My soul is painted like the wings of butterflies Fairy tales of yesterday will grow but never die I can fly, my friends
The show must go on, yeah yeah The show must go on, go on, go on I’ll face it with a grin I’m never giving in, on with the show
I’ll top the bill, I’ll overkill I have to find the will to carry on On with the, on wïth the show