No es Matrix pero tiene un punto. No es 2001 una odisea en el espacio, pero comparten planteamiento y formas de ver un destino que nos aguarda en las estrellas. Pero sin duda, Interestellar es una gran película que debéis ir a ver urgentemente si quereis poder hablar como Sheldon Cooper, sobre Relatividad General, Multiversos y causalidad en cualquier tertulia que se precie.
La película suscita varios interrogantes y es interesante comprobar como se reinterpreta de forma diferente según el espectador. De nuestro director favorito de Batman, responsable de la mejor trilogía del murciélago que se recuerda, Christofer Nolan nos lleva a un viaje por el espacio y por las relaciones humanas digno del mejor cine con mayúsculas.
Ahora no hay superhéroes, aunque tal vez, nuestro protagonista comparte las características que todos esperamos encontrar en uno. Sus convicciones, son el entramado que sostiene una aventura iniciática que recorre los infiernos de los viajes espaciales y en la que el futuro de la humanidad esta comprometido.
La gata medicinal, se ha adueñado de la casa. Ahora, después de pasar el destete y de unos cuantos meses de crecimiento, la gata ya nos amedrenta e impone su ley. Lo que parecía una practica de sus primeras semanas, se ha convertido en su patrón de conducta mas habitual. Si esta contenta nos muerde, si quiere jugar nos muerde, si quiere algo también nos muerde por defecto. Tarde o temprano obedecemos y acertamos con su deseo. O quiere que le abramos la ventana, o quiere que le tiremos la pelota o jugar con las cajas o tal vez necesita una comida gourmet. La gata ejerce su supremacía y nos mantiene a raya con sus mordiscos. De hecho cuando quiere agasajarnos y premiarnos, también nos muerde. ¿No es un amor?
Hace poco la esterilizamos, siguiendo los consejos de ese gran profesional, La Veterinaria. Nuestro karma se vio seriamente comprometido. En cualquier caso, fue sorprendente observar que al día siguiente de la operación, la gata retomaba sus costumbres sin ninguna molestia. Debíamos curarle la herida con betadine e incluso teníamos un collar de esos que llevan los perros, para impedir que se rasquen o se laman las heridas. Pero cualquier intento de cura o de acercamiento con el collar, se parecía a un encuentro con el Alíen, con la Bestia desatada. Después de un par de semanas, la visita a La Veterinaria es una odisea de la cual nadie sale victorioso. La profesional, sigue insistiendo con el betadine, pero en casa…, una vez que la consulta haya pasado y pueda recomponer su maltrecha dignidad hecha jirones.
Después de la tormenta, viene la calma y ella nos premia con sus ronroneos. Nosotros, solícitos, la adoramos en el altar de los Nuevos Dioses.
Parece que este síndrome, en origen, afectaba a los guitarristas que sufrían una compulsión a comprarse guitarras de todo tipo en función de la búsqueda del matiz sonoro, de la diferencia de tono y de la excelencia. Esta muy bien explicado en este post que os recomiendo.
En nuestro caso, esta ignominiosa compulsión nos lleva a la compra de cámaras de fotos. Es de hecho, una debilidad que hemos mantenido a raya y en secreto durante muchos años de nuestra vida, pero que ahora, una vez que sabemos que no somos los únicos afectados, que conocemos el concepto y que nos sabemos atrapados por el, no podemos mantenerlo mas en el silencio. Un objeto precioso que cumple una función social y artística y que evoluciona tecnológicamente desde hace dos siglos. Quien se puede resistir…
Si me paro a contar, y coincidiendo con la evolución tecnológica y mi poder adquisitivo, puedo contar como unas ocho cameras que realmente he usado a lo largo de mi ya dilatada vida. Y es un numero contenido. En mi caso, con la llegada de las cámaras digitales, la cosa se esta acentuando y por suerte he encontrado una válvula de escape en la adquisición de cámaras analógicas, que tienen en según que modelos, costes realmente pequeños.
Ahora mismo, como os decía, en los últimos dos años he adquirido dos olympus trip 35, una konica c35, una olympus 35 rc y recientemente una FEX de los años 50 que es otra preciosidad. Si no cuento la oly 35 rc (que me costó una pasta), el resto no me habrá costado mas de 30 € cada una. Todo ello, me ha permitido dar rienda suelta al síndrome sin que mis finanzas se vieran gravemente afectadas. Aunque marcas que marcaron época me tientan. Leicas, Rolleis, Yashicas, Voightlander, Minolta son palabras prohibidas de una constelación de cámaras que siguen gustándome.
Os notareis atrapados cuando comprendáis que la magnifica réflex que os comprasteis hace pocos meses, por varias razones, ya no colma vuestras aspiraciones fotográficas. Esa cantidad invertida, es pronto olvidada y nuevas tentaciones os acechan en webs especializadas como el dpreview y otras. Ahora mismo, una nueva generación de maquinas llama a vuestra puerta. Son pequeñas, no pesan. Se pueden llevar en un bolsillo son como un precioso juguete. Pero sus sensores son enormes y de la misma calidad de las réflex o cámaras de cuatro tercios.
Esta es mi selección si os habéis de comprar algo ya, porque sois los mejores y os debéis premiar, porque a estas alturas ya no podéis esperar mas. Porque la vida son cuatro días. Porque os lo merecéis.
Sony Cyber-shot DSC-RX100 III
Algunos hablan de revelación. Otros la definen como la cámara compacta mas capaz que jamás han visto. Con visor incorporado y unas rápidas lentes, no hay nada que pueda proveer una mejor calidad de imagen en un paquete tan pequeño. Yo he visto fotos tomadas con la DSC-RX100 II y la verdad es que son impactantes por la calidad de imagen que va un paso mas allá.
Ricoh GR
Porque siempre debe haber nichos. Porque siempre debemos respetar a nuestros ancestros, aquellos que hicieron el camino antes que nosotros. Porque los objetivos fijos son un tipo de religión que adoptas, una forma de ver el mundo. Porque la tengo hace un año y cada día me lo paso de cine con ella. Porque es pequeña, discreta, hábil y versátil. Porque esta cámara y las fotos que hace tienen mojo, buscad, buscad.. mojo…
Fujifilm X100T
Hermosísima cámara que nos devuelve a un diseño telemétrico clásico. Desde sus antecesoras la X100 y la X100s, que estoy loco por tener una. Pero esperaré unos años para comprarmela de segunda mano a un precio módico. Este es el formato que ha devuelto a la primera plana a las cámaras fuji. Sigue siendo una óptica fija pero vuestros padres tampoco nunca usaron zoom. ¿En negra, es tal vez un objeto de culto?
Finalmente, ahora descubrimos el palabro adecuado para aquella actividad caligráfica de la que os hablaba en este post. Es lo que tiene esto del idioma. La comunidad anglófona le pone nombres a todo con gran facilidad. Probablemente no tengan una real academia que cuide del lenguaje, jeje. Ellos lo dejan volar, crecer y desarrollarse.
Pero vamos al tema. En este otro post se explica todo sobre el knolling, y no voy a ser yo quien lo critique. Yo descubrí la agrupación caligráfica gracias a un pintor al que perdi la pista hace unos años ya. Si a esto del knolling, le añadis el toque de saber que metéis en vuestra mochila, la cosa es ya el acabose. Hay varias webs al respecto con un éxito inusitado.
Cual es el extraño placer de observar las mochilas de otros, es todavía un misterio por descubrir, pero os aseguro que engancha. Esta la versión normal, lo que todo el mundo lleva en su bolsa estándar (no encuentro la web original. Parece subsumida por millones de imitadores) y lo que llevan los fotógrafos amateur de todo el mundo y que todavía aman la fotografía analógica. Otro dia os hablare del concepto de Camera Porn…
Esta fue la camarilla que se me escapó el sábado en el mercadillo de las Glorias. Claro que la que iba a comprar estaba realmente trotinada y no lucia tan bonita como la de la foto. En sucesivas visitas había conseguido rebajarle el precio de unos 60 euros originales a unos atractivos 45 euros.
Tenia la piel medio despegada, las letras de la marca casi no se distinguían entre el polvo y la suciedad. Pero la ventanilla se abría bien y parecía que todos los mecanismos funcionaban. Hubiera sido un entretenido proyecto de limpieza y restauración, aunque solo fuese para exhibirla en alguna estantería.
Pero la jugada salió mal. Cuando ya vi en internet que en ebay se vendían por alrededor de 50 euros, ya era demasiado tarde.
Algún avezado aficionado la compró junto con otras dos cámaras vintage en el mismo puesto al precio original de 60 € cada una. Finalmente pago 180 € por las tres y no se detuvo a pensar demasiado el chico listo…
¡¡ Que sepas que me dejaste con la miel en los labios !! ¡¡ Después de toda la mañana pululando en la búsqueda de la ganga, vas tu y arrasas con todo !!
Bueno, esto me enseñará a no dejar pasar ninguna oportunidad. Ante una tentación como esa, hay que sucumbir. Tampoco me iba a arruinar por ello.
Y cito: Para muchos, entre los años 2000 y 2004 se da lo que se considera la Edad de Oro o Golden Age del Street Art en Barcelona. Artistas de todo el mundo llegaban a la ciudad mediterránea para dejar la firma sobre sus paredes y contribuir al enorme caudal creativo que florecía en muchos barrios convirtiendo lo que antes eran simples muros aburridos en activos lienzos en donde se daban cita desde el escritor de tags al más virulento creador de imágenes, el que se sumaba con su logo o los esténcils lúdicos o contestatarios, stickers, fotos, textos o simples esbozos con rotuladores.
El fenómeno fue tal que poco a poco muchos rincones de la ciudad y gran parte del mobiliario urbano, se fue cubriendo a diario con las múltiples expresiones del arte callejero, lo que promovió que el ayuntamiento de Barcelona en el 2006 implantase una ley cívica para intentar frenar el fenómeno a base de multas y restricciones.
Por otro lado, la ciudad misma, concretamente el casco antiguo o barrios como Poble Nou se hallaban en procesos de reconversión urbanística impulsados esencialmente por la tristemente famosa “burbuja inmobiliaria” que generó una fuerte especulación, compra y ventas desmesuradas y un sinfín de calamidades tanto para ingenuos propietarios como para desafortunados inquilinos barceloneses. Por tal motivo, no era raro encontrar edificios vetustos y antiguas fabricas que, a la espera de derrumbes o acciones de renovación, propiciaron espacios en donde el Arte Callejero pudo manifestarse a sus anchas. En esta ciudad en metamorfosis se crearon sitios emblemáticos como el muro que rodeaba la construcción de lo que hoy es la Universidad de Barcelona, en la calle Montalegre, o la Rambla de Raval, convirtiéndolos en cita obligada para descubrir en sus mutaciones diarias el pulso del fenómeno, o la llegada de un nuevo artista a la ciudad.
Como vecino del barrio del Raval experimenté esta explosión de colores in situ, aprendiendo a disfrutar del ingenio y la expresividad de las diversas voces que cubrían la piel de mi barrio. Y también como tantos otros, comencé a fotografiar parte del material con la que los artistas no sorprendían día a día. En el 2006, invitado por la comisaria Rosa Pera, participé con un montaje audiovisual mostrando parte de este material en la exposición colectiva Terme Raval en La Capella. Ese mismo año surgió la propuesta de una exposición con actividades vinculantes en la recién inaugurada Biblioteca Jaume Fuster, proyecto que no pudo llevarse a cabo debido a las reticencias del Ayuntament con el Arte callejero y, supongo, la manera en que planificábamos plantear la actividad. Y ahí quedó todo. Salvo ocasionales exposiciones en bares de la ciudad, este material, en su casi totalidad analógico, jamás se dio a conocer. Y si bien es cierto que parte de su valor reside en su carácter testimonial, personalmente siempre lo he visto como un personal acercamiento fotográfico al fenómeno del Street Art y no como un simple método de minutario. Una manera de retratar (y rescatar) el arte en el arte callejero.
Por supuesto, Bcnwalls es un proyecto documental de aquellos gloriosos días pero también un sincero homenaje a artistas como Miss Van, Faile, Cyrus, DR Hoffman, Evil toys, Xupet Negre, Savage Girl, Jace, Rodriguez Gerada, Karls Toon, Tofu, Mysterius Al, Limbo, Bunone, D*Face, Saru, Space Invaders, Buff Monster, Kelzo, Boris Hoppek, The London Police, Lolo, Kode, Kenor, El Chico del Rombo, Zombie, Controlzeta, Birdie, Pez, Skum, Etron, Dr Mabuse, Microbio, Elik, Btoy, Neor, Dune, Rica, Jloca, Sperm, The Ape, Ripo, Megan, y tantos otros que compartieron su creatividad y talento, y sin los cuales estás fotografías no serían posibles.
D. Narváez
Por mi parte, esta mañana en la Rambla del Raval, conocí al autor de Bcn Walls y departiendo de como la fotografía digital lo cambió todo, he comprado un par de fotillos de monos, jeje. He escaneado la que mas me gusta, y aquí os la dejo. Todos los derechos son suyos. Y tiene muchas más que valen mucho la pena.
Comentaba que en este país no se realizan las ventas de garaje que son muy tipicas en Estados Unidos. Alli la movilidad es alta y cambiar de ciudad o de estado es algo relativamente común en las vidas del americano medio. En busca del mejor trabajo u oportunidad, no les importa abandonar su barrio, su ciudad o a su madre 😉 para emprender de nuevo en otro lugar.
Y habitualmente, deciden desprenderse de casi todo, para ahorrar en la mudanza. O simplemente deciden deshacerse de lo que les llena el altillo. O bien, han pensado en cambiar el mobiliario. Por varias razones, montan unas mesas en su calle, ofrecen limonada, se anuncian en el vecindario y llevan a cabo lo que se conoce como ventas de garaje.
Son el mejor lugar para conseguir aquella ganga que nunca soñasteis encontrar. Aquellas cámaras analógicas de nuestros padres. Monedas de relumbrón a cuatro duros. Colecciones de casi cualquier cosa que requieren rematarse al mejor precio. Ropas y enseres de toda condición que os pueden sacar de un apuro. Un espectáculo de libre mercado en cualquier esquina.
En nuestro país, esto no ocurre. Si montáis algo asi, tendréis a la guardia urbana en diez minutos, pidiéndoos un permiso, tasa, impuesto o lo que sea. Aquí, nadie se desprende de nada hasta que la parca te hace la visita. Atesoramos hasta el final todo lo que hayamos tardado una vida en conseguir. Tal vez, regalemos cosas. O las donemos, en caso de ropa y eso. En algún caso, revendemos la tele, o el pc. Incluso, si os falta espacio, dejareis muebles y trastos en cualquier esquina para que desaparezcan barridos por el ayuntamiento o por cualquier trapero reconvertido. Pero dicharacheras ventas de garaje no ha lugar.
En nuestra sociedad, todo acaba en mercadillos de segunda mano o en espacios como los Encantes en Barcelona, donde muebles, fotos, enseres y reliquias que en su dia formaban un hogar son revendidos a precios de saldo en una pira continua de vidas pasadas que han tocado a su fin. A mi me encantaría hacer una venta de garaje. Me gustaría aportar una tortuguera sin uso, unas persianas del ikea que nunca utilizé, viejas ropas que inundan armarios o tal vez vender aquellos horribles cuadros que nunca colgaré. En fin, solo eran tonterías que me rondaban la cabeza.
El pasado mes de enero, Charlotte Benjamin, una niña de siete años de edad, escribió una carta a la empresa de juguetes de construcción Lego para quejarse de que las figuritas de la firma danesa eran “casi todas de chicos y apenas ninguna de chicas”. Además, añadía, las que representan a niñas “hacen cosas como ir a la playa y de tiendas, mientras que las de niños se van de aventuras, salvan a gente y tienen buenos trabajos”.
Ahora Lego ha lanzado una colección llamada Instituto de investigación, diseñada por la geofísica Ellen Kooijman, con figuritas que representan a una paleóntóloga, una astrónoma y una química, como las que se ven en esta foto. Las muñecas vienen con microscopios, telescopios y tubos de ensayo.
El rapapolvo de la niña le ha salido rentable a Lego. Poco después de salir a la venta, la colección de figuritas, a un precio de unos 20 dólares, ya está agotada en la tienda de la empresa.
Cansado de que en cada ocasión que toca comprar un aparato tenga que hacer análisis comparativos de calidades, prestaciones y precios vía internet y visitar tiendas en busca de opinion/precio; en mis tres últimas compras tecnológicas, una impresora, un móvil y un portátil me he limitado a entrar en una tienda de confianza y pedir a un vendedor que me aconsejara (tuve suerte y parecían saber sobre lo que vendían) y eso es lo que compre. Los tres productos han satisfecho mi necesidad y funcionan perfectamente, además me ahorre un tiempo y una energía considerable. Explico esto como introducción a esta entrevista que se ha cruzado en mi camino y que comparte mi decisión de compra rápida y sin análisis, pues como dijo alguien “El análisis conduce a la parálisis”.
Esta es una entrevista a Barry Schwartz, profesor de psicología en el Swarthmore College y autor del libro ¿Por qué más es menos? (Taurus Ediciones, 2005).
¿Qué es la «paradoja de la elección»?
Todo el mundo está de acuerdo en que el hecho de tener elección es mejor que no tener elección. Parece evidente que si tener elección es bueno, entonces tener más opciones será mejor. La paradoja es que esta «evidencia» en realidad no es cierta. Resulta que llega un punto en el que a más posibilidades de elección, peor se sienten las personas. La gente no puede hacer caso omiso de las opciones – tiene que prestarlas atención. Si hacen una elección, ¿hubiera sido mejor otra opción? Hay más esfuerzo en la toma de decisiones, y menos en el disfrute de las mismas. Les queda la duda de que, si hubieran elegido de otro modo, podrían haber obtenido algo mejor. Os voy a contar una historia desde mi propia experiencia. Mientras estaba de vacaciones en un pequeño pueblo en la costa de Oregón, fui a comprar vino para la cena. Tenía que comprar el vino en una tienda que sólo tenía cinco variedades, y escogí uno. No era un gran vino, pero a nadie le importó – ¿qué vas a esperar cuando sólo hay cinco opciones? En Manhattan, hay 20.000 opciones, así que es razonable esperar encontrar algo prácticamente perfecto. Pero incluso si se encuentras uno que es mucho mejor que cualquiera de la tienda de Oregón, al final te quedas decepcionado – porque tus expectativas han subido con tantas opciones.
¿Cuál es el alcance de la paradoja de la elección?
Está casi generalizada, y en más ámbitos además de en el mundo de bienes de consumo. Simplemente considera estas opciones: Dónde ir de vacaciones, dónde colocar los fondos para tu jubilación, qué cámara digital comprar, qué comer en el restaurante, en qué restaurante comer. No hay, en las sociedades opulentas, un área en la que la cantidad de elecciones no sea abrumadora. La única excepción es la política electoral americana. Esta es otra paradoja. Puedes elegir entre un millar de variedades de zumo de naranja, pero sólo entre dos candidatos presidenciales. No debería ser así.
¿Y además de los bienes de consumo?
Soy profesor de estudiantes con mucho talento en Swarthmore. Cuando se acerca la graduación, cuando tienen que decidir qué ser «de mayores», observo como un completo pánico y parálisis les supera a muchos de ellos, porque se dan cuenta de que cualquier elección que hagan cierra a su vez otras puertas que les gustaría mantener abiertas. Hay una pérdida de oportunidad asociada a cada decisión. Es tan difícil para algunos de ellos decidirse, que se pasan años trabajando en Starbucks, esperando que surja la respuesta. También en su vida personal – ¿se deberían casar ahora o más adelante, tener hijos ahora o más tarde? Ninguna de estas opciones eran reales cuando yo estaba creciendo. No es que no hubiera elecciones -, pero la expectativa era tan clara, que se podría de hecho tratar como ausencia de decisiones. Estaba la pregunta de con quién casarse, pero no la de si casarse o no, y tenías hijos tan pronto como podías. Esto eliminaba una enorme cantidad de presión. Algunos investigadores de ciencias sociales dicen que una de las consecuencias de dejar opciones abiertas es que la gente está menos satisfecha con sus decisiones, si una decisión es irreversible, te obligas a ti mismo a sentirte mejor sobre la elección que has hecho. Pero si se trata de una opción reversible, no haces eso. No devuelves a la tienda a tu pareja romántica pero justamente porque podrías hacerlo, no te convences de que ella es el amor de tu vida. Si la gente sabe que puede deshacer sus opciones, obtiene menos satisfacción de ellas. La gente quiere mantener abiertas sus opciones. Y ese no es el camino a la felicidad. Lo que más importante, es aprender que «lo suficientemente bueno es suficientemente bueno». Es lo que yo llamo «satisfactorio» en el libro. No necesitas lo mejor, probablemente nunca lo necesitas. En raras ocasiones, vale la pena luchar para encontrar lo mejor. Pero en general se hace la vida más fácil si te quedas con lo «suficientemente bueno». No tienes que hacer una búsqueda exhaustiva – sólo hasta que encuentras algo que se ajusta a tus estándares, que podrían ser altos. Pero la única manera de encontrar lo mejor es buscar entre todas las posibilidades. Y en ese caso te terminas dando por vencido, o si eliges una, te incomodará la posibilidad de que podrías haber encontrado algo mejor.
Lección número dos: Aprender cuándo elegir. A veces. A veces no elegir. Compra lo que te dice tu amigo, o un informe de consumidores, o la guía Uncle Mark, que te dice qué comprar. Estaría bien que todo el mundo tuviera un amigo como Uncle Mark. No necesitas seguir sus consejos acerca de todo – sólo en algunas cosas, y no tendrías que elegir todo el tiempo.
Lección número tres: Compara lo que tú estás haciendo con otras personas que están haciendo menos. Algunas personas, no importa cuán buenos sean su resultados, se comparan con gente que lo hace mejor. No lo hagas. En lugar de eso, crea el hábito de mirar en que agradeces tus decisiones en lugar de en qué estás decepcionado. Es casi obvio, es tan evidente, pero resulta que la gente no lo suele hacer.
Lección cuatro: Limitar arbitrariamente el número de opciones que vas a considerar. Si tu amigo no elige la cámara digital por ti, entonces prométete a ti mismo que sólo mirarás en dos sitios Web y después pararás la búsqueda y tomarás una decisión, o comprarás la mejor opción en una tienda. Simplemente no vale la pena mirar en cada tienda, cada sitio Web. Con la práctica, la gente deja de incomodarse pensando que si hubieran mirado un sitio más lo habrían hecho mejor. En lugar de ello, da a las personas más tiempo para las cosas que son realmente importantes, que no son qué cámara digital comprar.
El pasado mes de enero, Charlotte Benjamin, una niña de siete años de edad, escribió una carta a la empresa de juguetes de construcción Lego para quejarse de que las figuritas de la firma danesa eran “casi todas de chicos y apenas ninguna de chicas”. Además, añadía, las que representan a niñas “hacen cosas como ir a la playa y de tiendas, mientras que las de niños se van de aventuras, salvan a gente y tienen buenos trabajos”.
Esta es una entrevista a Barry Schwartz, profesor de psicología en el Swarthmore College y autor del libro ¿Por qué más es menos? (Taurus Ediciones, 2005).
Soy profesor de estudiantes con mucho talento en Swarthmore. Cuando se acerca la graduación, cuando tienen que decidir qué ser «de mayores», observo como un completo pánico y parálisis les supera a muchos de ellos, porque se dan cuenta de que cualquier elección que hagan cierra a su vez otras puertas que les gustaría mantener abiertas. Hay una pérdida de oportunidad asociada a cada decisión. Es tan difícil para algunos de ellos decidirse, que se pasan años trabajando en Starbucks, esperando que surja la respuesta.